夫画道之深，自古为文人墨客所钟情。梅花，凌寒独放，傲骨铮铮，尤为画家所钟爱。于近代画坛，齐白石与吴昌硕，两位巨匠，各领风骚，以梅为媒，抒怀寄情，技艺之高超，令人叹为观止。今略陈所见，以骈文形式，赏鉴二师之梅图，兼叹其艺术造诣之深。
齐白石者，湘潭布衣，艺名远播。早年雕花为业，后涉诗文、篆刻、书法、绘画，遂成大家。其画，笔墨纵横，意趣天成。观白石老人之梅图，但见枝头点点繁花，疏疏密密，跃然纸上。老梅枝干，以凝重金石笔法绘之，遒劲有力，宛若铁骨铮铮。花朵则偏爱浓艳洋红，点染之间，明媚动人。白石画梅，不仅形似，更求神似。其笔下梅花，或迎风斗雪，或月下疏影，皆能传出梅花之魂。且构图简约，章法疏密得当，给人以清新淡雅之感。更有题诗其上，诗画相映，意境深远。如《题画梅》中云：“小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。”字里行间，流露出白石老人对梅花的深深眷恋与热爱，亦可见其高洁情操与故园情怀。
吴昌硕者，海派大师，书画皆精。出身书香门第，早年家道中落，遂发奋读书，兼习金石、书法、绘画。其画，以泼墨花卉、蔬果为主，兼顾人物山水，风格独特，自成一家。昌硕画梅，更是独步天下。他笔下的梅花，铁骨冰肌，绝世之姿。常以巨石为伴，梅石相映，更显清逸豪放。其画梅之法，多用复笔，积墨而成。先用淡墨勾勒枝干，再用浓墨复勾，浓淡相参，一遍一遍地积染，直至枝干苍劲质感跃然纸上。而花朵则以焦墨圈勾，精细而怒张，仿佛欲从枝上挣脱，凌空而去。昌硕画梅，不仅注重笔墨技巧，更讲究气势与意境。他作画之前，必先凝神静气，然后运笔如风，一气呵成，所画之梅，自然气势非凡。且每幅梅图，皆配以寄情诗词，以表达内心情感。如《古梅图》中题诗：“报国报恩无蹉跎，惜哉秋鬓横皤皤。雄心空对梅花哦，一枝持赠双滂沱。”字里行间，透露出昌硕先生忧国忧民的爱国情怀与对梅花的深深眷恋。
二师画梅，虽同出一源，却各具面目。白石老人之梅，清新淡雅，意境深远；昌硕先生之梅，则铁骨铮铮，气势磅礴。白石画梅，多取单笔，结构平直刚健，用色大胆明快；昌硕则善用复笔，积墨而成，笔墨沉着有力，色彩鲜艳强烈。白石之梅，如月下疏影，清新脱俗；昌硕之梅，则如怒龙冲霄，气势非凡。二师之梅图，皆能传出梅花之神韵，令人叹为观止。
且夫二师之画，不仅技艺高超，更蕴含深厚文化底蕴。白石老人，一生质朴无华，以农夫之质朴情怀，开创文人画坛新境界。其画，既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一。昌硕先生，则以其金石入画之法，开创了海派绘画艺术新篇章。其画，重拙大之气，浑然天成，令人悠然忘返。二师之画，皆能传其精神，抒其怀抱，令人观之，如沐春风，心旷神怡。
再观二师之梅图，但见笔墨纵横之间，尽显梅花之傲骨与高洁。白石老人之梅，如老树著花，清新淡雅；昌硕先生之梅，则如铁骨铮铮，气势磅礴。二师之画，皆能传出梅花之魂，令人叹为观止。且二师之画，不仅技艺高超，更蕴含深厚文化底蕴与人生哲理。观之，如品香茗，回味无穷；如读好书，受益无穷。
夫画道之深，非一言可尽。齐白石与吴昌硕，两位画坛巨匠，以梅为媒，抒怀寄情，技艺之高超，令人叹为观止。其画，不仅传出梅花之神韵，更蕴含深厚文化底蕴与人生哲理。吾辈当以二师为榜样，勤勉学习，不断进取，以期在画道之路上有所建树。愿吾辈之画，亦能如二师之梅图般，传出物象之神韵，抒发内心之情怀，为后人所敬仰。
且夫艺术之道，贵在创新。白石老人与昌硕先生，皆能在传统基础上推陈出新，形成自家面目。白石老人之画，清新淡雅，意境深远；昌硕先生之画，则铁骨铮铮，气势磅礴。二师之画，皆能独步天下，成为后世之楷模。吾辈当以此为鉴，勇于探索，敢于创新，以期在艺术之路上走得更远、更高。
最后，愿以此文，向齐白石与吴昌硕两位画坛巨匠致以崇高敬意。愿二师之艺术精神，永载史册，流芳百世。吾辈当以此为榜样，勤勉学习，不断进取，以期在艺术之路上有所成就。愿吾辈之画，亦能如二师之梅图般，传出物象之神韵，抒发内心之情怀，为后人所传颂。
