采访人：中国彩墨艺术研究院

被采访人：朱汉云（艺术家）

采访时间：2024年10月26日

采访地点：北京.艺术家朱汉云工作室

问：能聊聊您是如何被LV公司选中的呢？他们为什么会选择与您合作？

朱汉云：怎么说呢？机缘巧合吧，我觉得优秀的艺术家很多，而我只是运气更好一些。其实LV公司在世界各地都在寻找一些合作艺术家，尤其是市场份额比重比较大的地区，像中国这样的地方，市场销售量占到了LV在全球销总量的40%，中国目前已经是全球第二大奢侈品消费国，据说早在2011年的时候，中国的奢侈品市场的消费总额已经达到107亿美元，占据全球份额的四分之一，所以全世界的奢侈品牌都非常看重中国的市场，像LV这样的品牌，在中国的30个城市布局几十家门店，从商业销售上来说，要想让产品具有持久的竞争力，在产品的设计和研发上必须要研究消费者的审美偏好、审美心理，了解各个地区文化心理的差异和习惯，而艺术家的创作在某种程度上就是某个民族的某个阶段审美趋向和美学趣味的典型代表，艺术家是对时代的审美风向最为敏感的人，甚至可以说艺术家是引领和塑造时代审美风尚的人，与其说是LV公司选择了我，不如说是他们选择了我的作品背后代表的一种新中式的色彩美学系统。

问：那您能说一下您所说的这种新中式的色彩美学系统是什么吗？

朱汉云：我所说的这种新中式的色彩美学系统，是相对于中国传统文化艺术的色彩系统而言，比如说传统的民族文化艺术中色彩有三个子系统；官方系统、民间系统、和文人士大夫系统，官方系统偏重于观念和象征性，民间系统侧重于装饰和审美，文人士大夫体系则倾向于弱化色彩的视觉冲击力，偏向于黑白素雅。另外，中国传统的色彩美学与中国传统的哲学观、宇宙观有很大的关系，比如五色观（青、赤、黄、白、黑），就体现了中国哲学的整体思维，结合阴阳五行说，从自然中生发、涵盖天地、阴阳、方位、季节、声音等元素，与五脏、五味、五气相关，总体来说，中国传统文化的对于色彩的运用中更注重象征性和文化内涵，而我的艺术创作中的色彩系统，是建立在现代色彩体系的基础上，融合东西方色彩研究的成果，通过对古今中外优秀绘画作品和文化遗产的研究，在民族色彩文化审美的基因上，拓展色彩的表现张力，使之在视觉气质上更加符合今天观众的审美观，毕竟我们生活在东西方文化交融的时代，但是民族文化的基因和特征依然是鲜明的。

问：与LV的合作，对您的艺术创作有影响吗？

朱汉云：LV公司并不会干涉我的创作和探索的方向，但能与LV这样的世界品牌合作，会增加更多的国际交流机会，品牌方也会经常举办一些线上线下的跨界活动，我觉得对我的个人创作是有益的，艺术家也需要和时尚圈进行互动，了解时代的潮流趋势和消费动态，明年初我在巴黎的贝浩登（Perrotin）画廊有一场个展，我觉得未来在世界上有影响的艺术家一定是来自中国，我对中国的文化艺术充满信心。

问：能谈谈您近期的创作吗？

朱汉云：我最近几年的创作以水墨和油画为主，之前的水墨偏重于文人画的色彩系统，以黑白为主，近几年较多运用彩墨作画，运用色彩对比的视觉力量，同时也创作了一批具有中国山水美学气质的油画作品，也正是这批很有特点的彩色作品引起LV公司的注意，他们的中国区负责人在网络上看到了我的画，后来辗转通过朋友关系联系到我，最终达成合作。我未来几年还会延续目前这个方向继续探索，我觉得还有很大的空间。

朱汉云艺术简历

朱汉云，1971年生，江苏东海人，毕业于中央美术学院版画系，艺术硕士学位。中国美术家协会会员，李可染画院研究员，李可染画院青年版画院院长。SIVA当代水墨研究院研究员，北京水墨公社创始人、社长。法国贝浩登画廊合作艺术家，法国LV公司特聘色彩顾问，连云港市美术家协会名誉主席。个人作品先后入选第八届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届全国美展，多次在省部级以上展览中获奖。三十余幅作品被国内外重要美术馆、博物馆收藏。