文 |白白

编辑 | 史记新说

近日，模特刘雯再次身穿顶级品牌的服装走上T台走秀，她也凭借着这次走秀再次上了微博热搜。

不过这次上热搜可不是因为刘雯走得好，而是粉丝们对刘雯满满的心疼和广大吃瓜网友又再次对于刘雯的穿着看不懂了。

这次刘雯参加的是巴黎世家的走秀，可以算得上是参加世界数一数二的品牌走秀了，这无疑在肯定刘雯的实力，但也同时带给了她压力。

而这次她需要穿着的衣服竟然是重达30多斤一身貌似用铁链制成的衣服，不过虽然一身很沉重，刘雯还是圆满的完成了此次沉重的走秀。

刘雯的走完了，不过就给了众多网友们很多的疑问，这么重大铁链衣服到底有啥好看的，为什么要制作出这样的衣服，巴黎世家这么出名的品牌自然会有不同的寓意。

所以很多人都猜测，这件衣服是不是代表着重重的牢笼，锁着人迈不开步喘不过气，暗喻着女性身上枷锁和束缚的重量，大家都在这往高深莫测方面猜想。

实际上根本就没有什么寓意，只是设计师就认为这样的衣服就是时尚，这样的结论，让众多网友们再一次发出真的看不懂时尚的感叹，也发出了谁会买这样的衣服的疑问。

其实，这么多年来，不管是我国的走秀，还是外国的，每年都会有一些我们看不懂的时尚在表演，下面小编就为大家盘点一下。

最近，小编看到了网友都在发一款充气泡泡裙，本来以为是新的潮流，刚想跟风去买一件，仔细一看又是自己高攀不起的衣服。

这些充气泡泡裙可真的都是充气的，看一眼这种衣服就好像是看到了很多小气球拼接在一起，所以很多人都看着这衣服都有一种想要将这些气球捏爆了的冲动。

不过，这种充气泡泡裙可不是哪个不知名的野鸡设计师的作品，而是国外有名的设计师设计后穿在各大知名模特身上，用于高端品牌时装走秀的。

在T台上看到这种衣服，相信很多人和小编一样有点难以理解这件衣服的设计与时尚吧。

所以，当这一则穿着充气泡泡裙走秀的新闻在网络上走红的时候，很多网友都在下面评论，有说自己是密集恐惧症的，这衣服就像是一个个大水泡，自己看到了恨不得都扎破。

也有评论说现在的所谓时尚设计，真的看不懂，不知所谓。

还有人直呼是不是设计师江郎才尽了，能不能设计点人类能穿的衣服。

更有甚者觉得这充气泡泡裙的每一根线条都像是肥肠，把自己看饿了。

这些网友的评论虽然千奇百怪，但是都有一个中心思想，就是理解不了这样的时尚，也不能驾驭这样的时尚。

所以小编想要替广大网友们问一句，设计师设计的衣服难道就是用来展示的？不是给我们这些平常人穿的嘛？

难道设计师设计衣服不应该符合大众的审美嘛？要不然真的会有人买单嘛？还是这些衣服只是过眼云烟，一次性产品，开始于T台，又终结于T台？

不过，虽然很多人都和小编一样理解不了这种时尚，但还是有些人能让自己强行和设计师来一个灵魂的相撞，所以这些人会表示自己完全能理解这种充气泡泡裙的美。

他们觉得这种T台走秀的衣服，大家就不能用平常穿衣服的眼光来看它们，而是要将这些衣服当作是艺术品，如果从艺术品的角度来看这些衣服就会变得很有趣了。

如果从艺术的角度看，这些衣服就上升了一个层次，根本就不像是现实里的衣服，而是加了一种神秘虚幻的感觉，而艺术品就是应该拥有这种感觉，看起来就让人猜不透。

并且这些充气泡泡裙在他们眼中还有一个非常好的优点，就是这些衣服使用的材料质地都非常的柔软，所以穿在身上会让人觉得这个人特别的有弧度，而不是像现实生活中的衣服那样特别的板正。

而且随着这些衣服的纹理，也能更好的凸现穿着者的身材，所以这些衣服是秀身材的最好装饰品。

而这种充气泡泡裙不只一个款式，设计师也根据不同的人设计了好多种款式，有V领裙、露肩裙、挂脖裙等等，多种多样的设计在很多支持者的心中又赢得了一票。

不过，就算是有些人将这件充气泡泡裙夸成花，或者渲染成只有懂艺术的人才能看懂的衣服，小编也和普通人一样看不懂，真的看不懂，而这些年不仅这充气泡泡裙令大家看不懂，还有一些不仅看不懂，甚至带着诡异的色彩。

在2016年巴黎时装周的一场T台秀上，可谓是群英会聚，各显神通，尤其是美国设计师品牌Rick Owens又再一次利用奇招让品牌再次获得了满满的关注度。

向来不走一般走秀风格的他们再出新招，竟让模特儿倒吊出场，有的挂在前面，也有挂在后面，甚至还有整个下巴贴着屁股。

这些模特以这个造型一出场顿时吸引了大家的目光，不过感觉台下的观众和我们一样都没有表现的很欣赏这样的走秀，而是带着震惊的目光看着这有些诡异的画面。

其实衣服好不好，时不时尚，小编不知道，小编只是有点心疼展示的模特，她们的核心力量真的不错，只不过有点太费自己了。

一场秀走下来，各个满头大汗，更有甚者为了不从自己搭档的身体掉下来，拼了命的固定自己，所以这也导致每位挂着的模特浑身通红，从照片上就能感受到他们的难受。

不仅小编难受，普通观众也是一样的感受，所以大家都在网络上评论这种奇葩的走秀，网友纷纷留言，“我的天啊”、“时尚怎么了”、“马戏团？”还有人开玩笑表示，“看来我真的不懂时尚”。

不过虽然网友们看不懂，但是这种特殊的走秀方式确实吸引了众多目光，让这家品牌在这一场秀上收获颇丰。

不过也有些网友对这个品牌这种操作见怪不怪了，因为在这场秀之前，这个品牌还曾在往届巴黎时装周上将男模特儿鼠蹊部的下摆剪开，让男模的那什么不时出来透气。

而像刚刚说的那种将人挂在模特身上的这种诡异场面在小编看来这不是第一例，因为在今年的Viktor&Rolf Couture春季秀场当中也有一个差不多的设计。

这场秀上，有一些模特根据设计师的安排，展示衣服的时候，并不是将衣服穿在身上，达到人衣合体的效果，而是让衣服虽然依附在模特的身上，但是却并不作为衣服去使用。

所以展示出来的就是有的模特直接把礼服裙扛在身上，有的则横向穿在身上，最夸张的还是将裙装倒立过来穿，这种时尚简直是让人看不懂。

不过，虽然我们看不懂，设计师可是没少下功夫，为了让每件服饰都有挺阔的版型，设计师特意运用了3D打印来增强服装上针线的立体感。

并且设计师可是为了将华丽的礼裙以不同角度方向错乱的出现在模特身上的各个地方也是下了一番苦心的。

只能说设计师的理念真的不是我们这些普通人能理解的，而除了这些，还有很多令我们难理解的走秀，更有甚者直接吓坏了现场。

上面的那些模特不论是穿着如果令我们觉得神奇的衣服，或者是需要很卖力才能完成这场秀，起码她们的衣服都还在自己的身上，不过在AVAVAV 2023秋冬系列中，有些模特却是走着走着衣服就不见了。

这可不是什么诡异现场，而是设计师特别设计的，原本设计的就是模特们先是正常走秀，然后会仿佛被一种你看不到的力量将模特身上的衣服很暴力的撕掉，最后只让模特剩下一条遮羞内裤了。

而这种魔幻的事可不止出现在了模特身上，也出现在了设计师身上，这家设计师在谢幕的时候，背景板可是要抢戏，直接倒在了地上。

这可把设计师吓坏了，那场景任谁看了都认为是一个活脱脱的大型“车祸”现场，相不过玩归玩闹归闹，这个设计师的这种设计可不是在搞怪，而是有特别的寓意的。

大家也都知道有很多模特秀总是搞得很板正，这让一直信奉着设计师就应该天马行空理念的设计师觉得这种板正的设计不好，不应该出现在秀场里。

所以这场衣服走着走着就没了的秀，是以此来讽刺老牌时装屋场长久以来打造的完美人设，认为那些总是严肃、奢华优雅、看起来触不可及的传统时尚，实在无趣且单一。

而在AVAVAV的另一场秀上，更是出现了很多模特的车祸现场，据说在这场秀里，模特们以各种前扑、后仰、崴脚、打滑等荒诞不经的姿势摔倒，还有那些或毛绒或橡胶的巨型靴子、怪兽爪鞋也引得了大家不小的争议。

不过这些奇怪的姿势都是设计师故意设计的，对大家想得没错，故意摔倒都是设计的，要不然这么不专业的模特设计师怎么会用呢。

而为什么设计师会故意设计模特出丑的画面呢，是因为设计师想要讽刺现在时尚圈的虚假繁荣，并表示可能会像这些模特一样随时可能翻车。

而这些有点野味的鞋子还不能满足设计师喜欢用动物做设计的心态，所以在某一场秀上，Schiaparelli这个品牌带来的则是把各种野兽的头缝在了裙子上。

这其中就包括狮子、老虎、狼、蛇，设计师还直接把铜兽套在了模特的头上......网友看到了这些直呼仿佛走进了动物世界，并且这也让网友们属实有点害怕，毕竟野兽的头做得也有点太逼真了。

不过大家也都知道现在这种我们看似很荒唐的走秀都会有着设计师独特的设计理念，这个野兽的头也是这样，据说这个设计师创作灵感则来源于但丁的《神曲·地狱篇》。

比如这三只，指的是但丁在森林中遇见的三只猛兽：狮子、豹子、母狼，分别象征人类的骄傲、情欲、贪婪。

而这些将野兽的头直接秀在身上的也不算什么，因为还有一家品牌直接让模特扮演动物，不仅脸上化着妆，更是让模特学着动物走路的姿势爬着将秀爬完，这是不是更加神奇.

毕竟模特在T台上直立行走才是我们大众普遍都接受的，而这些模特的出场真的是让我们觉得狼才虎豹来了。

不过想必这种设计也是设计师费了好大劲才想出来了，也会有着很深的寓意，所以有些看得懂这些秀的人总会说这些走天马行空路线的设计师才算得上是好的设计师，他们设计的衣服才是最好的艺术品。

但是艺术品也好，T台上走秀的衣服也好，到底应不应该符合大众的审美呢？

相信这个问题的答案会分成两派，一个是希望T台走秀更贴近于百姓，让大家都看得懂，而不是让普通人觉得自己离艺术很远。

而另一方面则是认为设计师就应该天马行空，才能制作出最好的作品，毕竟如果人人都能看懂的就是烂大街的东西，艺术品就应该多一些神秘。

但其实小编认为这两种观点都比较正确，都各有各的道理，因为这些我们看不懂的东西，是这些敢于冒险和尝试的设计师才能设计出来的，这种精神是值得我们每个人去学习的。

毕竟现在这个世界都充满着商业气息，像他们这种不以盈利为目的，只是单纯搞创作的设计师还是太少了，所以也应该予以一定的肯定和支持。

不过艺术也应该是落地的，不落地的艺术迟早是要被淘汰的，所以这些艺术家们，设计师们也应该接地气一些，让更多的观众能够接受这种艺术，而不是远离群众自己做自己的，只有和群众亲近才能让自己的设计走得更远。