提起香港艺人单立文的名字，听者大多一头雾水，如果告诉他们这位明星曾经演过西门庆，茫然不解的脸上立刻露出恍然大悟的表情，然后会心一笑。

这是一个让人羞于说出口的演员。

上世纪九十年代初，单立文拍摄多部电影均成为「儿童不宜」的代表作，在一个谈性色变的年代里，他的演员身份前被刻意添加「情sè」标签。

他多次出演限制电影，主打项目「西门庆」。据单立文自述，他曾七次出演这一别致角色，好事者为他量身冠名「西门庆专业户」这一绰号。

对一个演员来说，有生之年能树立一个特定角色，当作终身成就，是求之不得的事情，然而这一加分项对单立文职业生涯来说，起不到任何作用。

观赏限制级电影的人，一贯会被扣上「好色」的帽子，公开讨论更是被当作违背道德的嫌疑犯。

单立文的作品大多只能深藏在电脑文件夹里，至于他的名字，渐渐沦为电影史上不可言传的「隐晦表达式」。

即便从银幕中看到他扮演其他角色，演的再好，观众也会刻意装作不认识，只会简单的感慨一句：

「这个演员不错，没有谁比他更像坏人。」

单立文塑造反派形象，炉火纯青。但是那几部恣情纵欲的滟情片，捆绑了他一辈子，说他是影视圈最熟悉的陌生人，一点都不为过。

单立文下海前，是香港乐坛中顶尖贝斯手。天才来自生活的逆流，单立文不是为爱好释放生命的光辉，而是在生活之重中找到立命之本。

据传，单立文的音乐天赋是其父亲发掘的。很小的时候，父亲买了把小提琴送给了他，期望他能和姐姐弟弟们一起完成古典乐章。

大姐弹钢琴和二姊跳芭蕾舞，单立文的童年乐观浪漫，然而天不作美，在他吱吱呀呀的练琴声中，父亲不知所踪。一家人失去顶梁柱后，单立文作为家中长子，要求自己做个负责任的好男人。

当时香港还未回归，湾仔地区依仗地势，成为经济文化交流口岸，老外和大兵把这儿当作休闲消遣的度假胜地，酒吧是安闲自得必不可少的场所，繁荣背后，这些酩酊大醉的国际友人养活了许多衣食无着的香港平民。

中学毕业的单立文背着小提琴穿行于灯红酒绿之中，开启谋生之路。生活是最优秀的老师，单立文发现这些英国人并不喜欢他们本土的西洋乐器和曲目，更倾向于潮流音乐表达方式之一的摇滚。

对生活妥协是单立文的无奈之举，为了适应生存，他不得不将小提琴束之高阁，转头练习现代乐器贝斯。

在单立文记忆里，这是他迈向摇滚音乐的第一步。

看一个人职业水准，首先要看他的交际圈。进入八十年代后，单立文为众多天王级歌手担任伴奏，张国荣、许冠杰、谭咏麟等歌坛大腕都是他的雇主。

当时让单立文开心的不是与名人合作，能够参与巡回演出才是他工作的动力。单立文对此市侩的说，跟着他们出国不用花钱，免费旅游还有钱赚。

沾点名气的人大多不愿意表达自己对物质的欲望，非要表现出与众不同清新脱俗的一面，往往装得越清高，露得越彻底。

单立文不一样，成名多年后面对记者的提问依然坦诚直接，没有娱乐圈固有的客套与虚假，向来一副小人物嘴脸。

或许凭着这份志足意满的真诚，让他博得梅艳芳的喜爱。

单立文和梅艳芳有段公开恋情，即便分手后单立文转身去拍限制电影，梅艳芳仍然对他好感不减。

梅艳芳口中的单立文英俊浪漫，潇洒倔强，永远是个性鲜明的魅力男。

他们两人的故事很简单，一次明星巡演中，梅艳芳留意到长发飘逸的单立文，挥手间，一把贝斯犹如深水炸弹，掀起阵阵涟漪。

探究两人感情世界，梅艳芳对单立文欣赏多于爱慕。她的审美方向忽略了一个贝斯手温厚内敛的情绪，大咧咧的梅姐走哪都带着一票人，喜欢热闹却耽误了两人相处的时间。

两人的感情起于一时兴起，消弭于无声无息之间。

单立文对这段感情的解释是，两人太忙了，没有时间培养感情。

没有相濡以沫的情节，时间抹平激情后，一切归于平淡。成熟的爱情观里，没有得失，只有感激彼此一路陪伴，尽管他们的相处的时光很短暂。

这段感情没有传说中情根深种的模样，与梅艳芳分手后，单立文开始埋头事业。

八十年代中期，单立文与东南亚顶尖吉他手苏德华、资深键盘黄良升成立蓝战士乐队，这是香港音乐史上具有创新意义的重金属组合。

乐队一出手即彰显超世拔俗的能力，一首《岂有此理》荣获亚太流行歌曲创作大赛香港区冠军。随后短短两个月火的一塌糊涂。

《也许明日遇上》、《火种》等励志歌曲相继成为当世主打曲目，蓝战士乐队以粤语演绎为根基，广受欢迎。当年林忆莲凭借与蓝战士乐队合唱《下雨天》，搭上成名快车，之后香港歌手与乐队纷纷提出合作请求。

蓝战士不仅受到乐坛青睐，影视圈也伸出橄榄枝，这支爆火的组合参与了《梦过界》《夜疯狂》《金装大酒店》等多部电影。

走穴的机会多了，反而成了件坏事。

1986年组建乐队的同时，单立文带队跨入影视行业，在刘镇伟导演的电影《霸王女福星》中饰演阿飘。

乐队成名后，有人请他们拍电影，三人起初欣然而去，但是因为他们长发飘飘的另类形象，正常角色一个都没捞到，大多出演些出乎意料的角色。

黄良升和苏德华气愤难平，干脆将其他邀请拒之门外。然而对于单立文来说，有些心思一旦打开，就再也收不回去了。

进入八十年代后，香港娱乐圈进入快消状态，没有谁能依靠名气永久占据顶流位置，演员、歌手包括节目主持人开始互换行业，争取更大曝光量，内卷效应下，几乎各个都是三栖明星。

单立文与众位明星想法基本吻合，乐队做不下去的情况下，还可以在影视圈发展根基，让他没想到的是，刚踏出一步就闪了腰。

1987年单立文受香港四大才子之一蔡澜邀请，踏足限制影片，在《聊斋某片》中扮演书生吴明，就是后期魔化成五神通的那位。

拍什么类型的片子，单立文开始是蒙在鼓里的。人情通达的蔡澜交代剧情的时候，摆足诚意，好酒好菜先招呼上，酒至半醺的时候才摆开剧本聊剧情。

蔡澜没说要拍限制电影，简单几句转述完剧情。单立文记忆里，蔡老师只告诉他，需要扮演的是个落魄书生，后来内心产生魔障，与三个狐狸精发生超友谊关系，搞得三姐妹争风吃醋大打出手……

蔡澜把这部电影吹嘘成动作片中的楷模，电脑特技超前绝后，唯独将重中之重的床戏一笔带过。单立文被灌的满脑袋都是妖精斗法的场面，想想金像奖最佳男主角名额，二话不说签了合约。

到了片场，导演让单立文脱衣服的时候，单立文懵了，拍个电影有必要光溜溜？导演拿出合约，一看自己签的名，含着泪也得拍下去。

合同违约金一栏里的数额，他前半辈子挣的钱加一起，都抹不掉零头。

有没有上当受骗的感觉，只有单立文自己知道。不过这事也不能全怪监制蔡澜，1988年11月香港电影才制定分级制度，拍这聊斋的时候，压根没有限制电影一说。

只怪单立文没问清楚详情，稀里糊涂签了字。

识时务者为俊杰，接受现实是单立文习惯品质。不过，当时他心里确实有放不开的东西，好歹是知名乐队的主贝斯手，面临赤身露体的场面，情何以堪？

万般无奈下，单立文坚持最后的倔强，与剧组开始扯皮，身上怎么也得留一件遮挡羞耻，底裤与底线同命运共存亡，万万不能脱。

穿着短裤拍滟情片，让导演觉得滑天下之大稽。然而单立文不管会不会穿帮，把责任全推到导演和摄像头上，要求他们掐好角度拍镜头。

导演一个头两个大，最终没熬过单立文死磨硬泡，妥协于他最后的尊严。

双方各退一步，选择彼此都接受的折中办法。单立文也消除了内心的拧劲儿，打碎自己的固执和形象，认真揣摩角色的内心结构。

演员的本质就在于忘掉原本的自我，重新塑造一个活生生的人物，唯一的尊严就是拍好戏。

这聊斋上映后，获得一千多万票房，这成绩让整个香港影业动容。一部电影捧红叶子楣，也让单立文和限制电影挂上钩。

1990年蓝战士乐队解散。一年前他们之间已经出现分歧，主要因为单立文拍戏占用过多时间，影响乐队排练规划。他们对外声称，音乐风格产生矛盾。

每个人都会有自己的想法，彼时乐队已经呈现式微局面，能唱会跳的团队组合更具有舞台气氛效果，声乐与器乐同台的表演方式已经落伍。

以Beyond乐队为例，当时在香港找不到市场，只能远走日本寻求发展。

要说蓝战士解散的主要原因，按实际情况猜测，还是与单立文拍限制电影有关，怀抱贝斯登台表演的时候，观众脑海里大概浮现的是粉红旖旎的场景。

当年单立文走在街头，总会惹人瞩目，这个包袱随着乐队解散而卸下。

同年，《潘金莲的前世今生》上映，这是他影业生涯中唯一一次正经拍摄西门庆，差点获得香港金像奖。

与大奖失之交臂的原因，或许与演技有关，也或许是评委没打算把奖项交给一个伤风败俗的演员。

一年发生两件失望的事情，换做谁心里都不会舒服。 之后单立文彻底放开了，频频接手限制电影，其中最著名的是李翰祥执导的《金瓶》，正是因为这部电影，奠定了单立文「西门庆」专业户地位。

李翰祥出身邵氏影业，是影响单立文一生的人，带着他观摩床戏影片，教会他用不同表演满足镜头需要，更重要的是启发单立文如何把作恶多端、骄奢淫逸诠释更具有张力。

劝善规过，是那一代艺术家秉承的普世价值。李翰祥拍电影考虑的是人性引导，即便是限制电影，也要让观众深切体会善恶是非。

单立文饰演的西门庆和其他反派角色，基本脱离不了极尽夸张的风格，让人直观感受到恶的丑陋。

可惜单立文参与演出的《金瓶》系列，终究难登大雅之堂，流传到内地更是待遇惨淡。

在没有「男宾一位，二楼接待」的蹉跎岁月里，消烦除闷的唯一去处只有录像厅，比宾馆便宜，比剧院有趣，可谓别有洞天。

妙处在于，前半场播放正规功夫电影，后半场释放情感交融动作片。众望所归的西门大官人，就是午夜大屏幕上的常驻嘉宾。

说来有趣，大多时候，录像厅的客人基本东倒西歪，不是瓜子啤酒闲聊，就是瘫在沙发里昏昏欲睡，像打翻一地的坛坛罐罐。估计打开消防警报，也改变不了浑浑噩噩的节奏。

除非后半夜熟悉的音乐响起，骤然惊醒的观众，看到屏幕上逐渐显露《金瓶~》三个字，马上正襟危坐，炯炯目光中倾刻点燃神采奕奕的劲头，仿佛正在接受指示，开一场了不得的会议，瞬间鸦雀无声。

按照事实评判，西门庆算得上整治精神内耗的良药。

自从作者「兰陵笑笑生」树立了西门庆这样风骚的人物，只有单立文饰演的西门庆精湛出彩。

有很大可能单立文推动了《唫瓶梅》背后涵盖的人文价值，新世纪后，有学者说这并不是一本明面上的露骨小说，字里行间都是呈现世间百态的「清明上河图」。

西门庆是文学史上二世祖中最经典的一款。从表演的角度来看，单立文对这位纨绔子弟的理解达到炉火纯青的地步，不管是星二代还是富二代，比起当下各种兴风作浪的「二代」嘴脸，简直惟妙惟肖。

例如李双江的儿子李天一，又或者几个月前的北极鲶鱼。

由衷感谢单立文将预知的恶人形象，以艺术的方式提前展现世人。

1993年，单立文送走挚友黄家驹，感慨生命短暂与脆弱，逐渐减少各类电影接档，后来加入TVB。

1996年，遇到歌手胡蓓蔚后，再没参与过限制电影，偶尔以配角身份出现在影视剧中，两人长跑12年于2008年结婚。

爱情长跑的原因与单立文风评有关。演尽世间诸般恶，里外惹了一身骚。拍片把自己拍成避之不及的「透明人」，影视圈里单立文独一份，别无分号。

因为受到风言风语的影响，单立文一度抱定独身主义，决定孤独终老，起初与胡蓓蔚走的近，完全出于友好帮助，没想到胡蓓蔚提出结婚请求。

树欲静，而风不止。两人关系曝光没多久，港媒报道：单立文生不出孩子是因为限制电影拍多了。

媒体及世人对单立文的态度，让人想不出个所以然。大概是西门庆把厄运反馈到了他的身上。

这还不算最离谱的。

2021年，34岁人气歌手菊梓乔在TVB选秀节目《劲歌金曲》中，演唱摇滚风格新歌《秘密花园》，作为导赏团评委之一的单立文当场指出：这首歌一点都不摇滚，还蛮普通的。

单立文提出几条中肯感受和建议，结果节目播出后有网友指责单立文没资格点评女歌手。

这些网友大概只记得单立文演过西门庆，忘了他在乐坛的身份，单立文也从未放弃音乐，淡出影视圈后，一直担任幕后编曲、作曲工作。

今年，64岁单立文手骨受伤后，将情况发布社交平台，他最担心的不是健康，而是以后不能再弹贝斯。

图片来源网络 侵删