在音乐的世界里，总有一些人认为HiFi和器材发烧是毫无意义的，他们认为音乐的核心在于音乐本身，而非音响设备。在他们看来，只要能清晰地听到每个音符，那么音响设备的好坏并不重要。过于追求声音的逼真效果，在他们看来，是一种舍本逐末的行为，甚至可能陷入一种走火入魔的状态。

然而，对于许多音乐爱好者来说，器材和声音的品质是他们追求音乐体验的重要部分。他们深知，好的音响设备能够更好地展现音乐的细节和情感，让听者能够更深入地理解和感受音乐。对于他们来说，追求HiFi和器材并不是对音乐的亵渎，而是一种对音乐的热爱和追求。

确实，这种观点是有待商榷的。对于热爱音乐的人来说，追求更好的音响效果和音质是有其深远意义的。

首先，好的声音不仅仅是技术参数的体现，更是美感的传达。它像一幅美丽的画作或一道美味佳肴一样，能够触动人的感官，带给人美的享受。耳朵同样需要美的滋养，而好的音响设备就是提供这种滋养的工具。

其次，追求更好的音质也是对音乐创作者的尊重。音乐家们为了传达他们的艺术愿景，会不断地对音乐进行细致的雕琢和打磨。作为听众，我们通过优质的音响设备来还原和呈现音乐原本的细节和情感，更能体会音乐家们的心血和艺术匠心。

越是好的音响器材，能够提供更丰富的信息，更准确的还原，能帮助人更投入地欣赏音乐。爱乐人应根据自己的经济情况，尽可能升级器材。

80年代，笔者学习古典吉他的时候，结交了一批琴友。我们经常在一起切磋琴艺，当然也免不了对各位吉他大师品头论足。记得当时我们对约翰威廉斯（不是那个给星球大战作曲的约翰威廉斯）的评价是：技巧很强，音色比较粗糙，声音干硬。若干年后，我有了稍微像样一点的音响，也买到了威廉斯的一些唱片，才明白一个道理：

千万不要用收音机和廉价录音机来评价一位演奏家的音色！

很多人不喜欢小提琴，认为那个声音尖锐吵闹，犹如杀鸡。其实是小提琴对琴技要求极高，也是对音响器材的最高考验，通常回放都难以令人满意。但是，在高级的系统和现场，再加上真正的大师，那种感受是完全不一样的。

还有，音乐本质上是层次织体非常丰富的艺术。不要说古典音乐极其复杂的多声部复调和声，就是简单通俗的流行音乐里，一般都有的那个电贝司，低频下潜极深， 给乐曲提供强大的支撑，同时具有迷人的质感和色彩，差一点的音响器材都表现不好，有的声音甚至听不到，当然也就损害了音乐的表现力。

我一直认为，没有好音乐的影视不能称为神作。我截了《权力的游戏》一段其中最喜欢的音乐。琼恩·雪诺与女野人爬上了长城，他们目瞪口呆地看着长城以南的美景。

这个主旋律之上的美妙的弦乐音型，如歌如慕，似伴奏又似对位，十分微弱，要用好一点的音响器材才能完整清晰地听出来。所以，音乐欣赏能力提升到了一定档次之后，欣赏器材本身就变得越来越重要了。

耳朵与眼睛一样重要，音质与画质一样重要。任何感官都值得尊重，值得呵护，值得投资、开发、唤醒和培养。

对音乐的兴趣越来越高涨，在强大硬件的支撑下，我过去“听腻”、“厌倦”、“麻木”的音乐，无论是大雅还是大俗的，很多都焕然一新，在我面前再度展现了迷人的姿态，甚至呈现出从前在低级硬件下根本无法想象的巨大魅力。要知道，音乐并不是一个什么抽象的东西，它恰恰存在于细节、色彩、线条、音场、动态、气势这些很多人往往只与“发烧”连在一起的要素中。

音乐就是细节、色彩、线条、音场、动态、气势等等的总和。在音乐欣赏的初级阶段，良好的器材能刺激初入门者对音乐的兴趣。

在音乐欣赏的中级阶段，良好的器材能更好地把音乐中那些闪光点展示给欣赏者，使他们得到更大的快感，也加深他们的理解。

在音乐欣赏的高级阶段，良好的器材与良好的音乐水乳交融，你中有我，我中有你，密不可分。

（图文转自：严锋老师，略作修改。感谢作者分享）