《蝙蝠侠：披风战士》的口碑高于预期，马特·里夫斯对这部系列的定义比较新颖，很多人觉得他塑造了完全不一样的《蝙蝠侠》，颠覆了克里斯托弗·诺兰的设定。《披风战士》展现出了DC影业的空洞属性，这种属性在DC超级英雄系列当中相当普遍，宇宙电影的地位一目了然。笔者就从里夫斯对《披风战士》的定义，这部作品的发展趋势，谈谈《蝙蝠侠》的空洞属性。首先，马特·里夫斯为《披风战士》带来了全新的视角和解读，虽然动画系列具有片面性，但是大家能够从这部系列当中，明确看到里夫斯对这个角色的全新定义——他突破了以往《蝙蝠侠》形象的固有框架，不仅重新定义了这位英雄与哥谭市的关系，更在角色的心理层面进行了深入的探索。
也即是说在DC漫改电影的核心角色当中，空洞属性主要来源于外界的期待太高，这种新颖的处理方式，使得影片在呈现蝙蝠侠经典元素的同时，也赋予了其新的生命力和深度。也就是说《蝙蝠侠》或者《超人》的空洞属性，来源于此类角色的生命力、不断可以被二度创作额价值，也是科幻片的核心思想。毕竟宇宙电影在好莱坞的根基并扎实，很多观众们也吃“人设”，所以里夫斯这种原本档次不怎么高的导演，就会在作品或者角色的定义上面大做文章。然而，我们不能仅仅将这种现象归结为导演的个人能力或者角色的人设魅力，尤其在创作方面的奥秘很大，尤其是在A创作介入之后，个人思想似乎不那么重要了，更何况作品的定义。
事实上，这背后更体现了好莱坞电影工业对于科幻片的深度理解和精准把握。他们深知，漫改电影并不仅仅是关于未来科技的展示，更是关于人性的探索，关于生命意义的追问，关于人类面对未知世界的勇气和智慧。《蝙蝠侠》和《超人》等作品，虽然看似空洞，却具有强大的生命力。这是因为它们提供了无尽的想象空间，让导演和编剧们可以不断地进行二度创作，挖掘出更多深层次的内涵和价值。这也是科幻片的核心思想所在，它让我们看到，无论面对怎样的困难和挑战，人类都有能力去克服，去超越，去创新。而里夫斯这样的创作者，正是把握住了这一点，他在作品或者角色的定义上大做文章，使得原本看似平凡的角色，变得生动而鲜活，引人深思。
从里夫斯对《披风战士》的定义来看，笔者（沾沾自喜看电影）认为，他的成功，不仅仅在于他的导演技巧，更在于他对科幻片的深刻理解和热爱。因此，我们可以说，好莱坞的科幻片，无论是《蝙蝠侠》还是DC影业的其他老牌英雄，虽然看似空洞，但却蕴含着丰富的内涵和价值，它们以独特的方式，让我们看到了人类的无限可能性和力量。而这，也正是科幻片的魅力所在，它让我们对未来充满了期待和希望。然而，这也引发了一些关于DC影业空洞属性的讨论。空洞属性主要体现在影片的故事情节、角色塑造以及主题深度等方面，毕竟从19年版本《小丑》的意外成功来看，DC影业似乎更加能够弄好反派系列。
联想到诺兰时代，《黑暗骑士》那种分不清正派还是反派的属性，也是空洞属性的体现，里夫斯在《披风战士》上面延续了这种感觉。在这部动画片当中，尽管里夫斯试图通过蝙蝠侠的内心世界来揭示更深层次的主题，但影片在某些方面仍然显得过于表面化，缺乏足够的深度和复杂性。由此谈谈《蝙蝠侠》或者其他比较有名的DC宇宙电影，空洞属性也能随之产生。此外，DC宇宙电影在构建完整、连贯的故事体系方面也存在一定的挑战。尽管DC影业在近年来推出了一系列超级英雄电影，但这些作品之间缺乏足够的联系和互动，导致整个宇宙显得较为零散和碎片化。这也是DC影业需要面对和解决的问题之一。
詹姆斯·古恩成为该影业的总裁之后，他本身就注重DC各位英雄之家的串联性质，毕竟他以前是漫威电影的导演，漫威超级英雄大家庭的模式相当成功。既然每一个角色之间都要关联起来，那么每一个人物的属性不能很丰富，空洞的属性就扎线出来了。然而，这并不意味着《蝙蝠侠：披风战士》没有可取之处。相反，影片在视觉效果、动作场面以及演员表现等方面都有着出色的表现。特别是罗伯特·帕丁森饰演的蝙蝠侠，他的表演深受观众喜爱，为影片增添了不少亮点。
