我们看见的这个世界是一个真实客观的世界吗？不尽然。在禅宗里，“可见”即“有”，“不可见”是“空”。镜花水月、雾里看花也是我们常有的经验。“可见的与不可见的”在哲学世界里，是一个永恒的宏观命题。在“看”的世界里，永远存在着可见与不可见；在感知的世界里，永远存在着已知与未知。而这种“可见”与“不可见”也不是对立的、撕裂的，它们因为时间、空间，人的处境、心境等因素的不同，不断地交织和转换。我们对事物的观看角度也不断发生着变化。
绘画的时光是孤独的时光，也是一个凝视自己的好时光。在这样的时光里，我在自己的画中造出虚拟小空间，利用镜子、玻璃、纱、蕾丝、窗框等物品在二维的平面上营造出三维立体空间，来表达我对外面世界以及自我的“可见与不可见”。这样静默的画面，虚构的、似梦似真、略带诗意的表达，是我给自己和观者开启的一道门、一扇窗，一个安静的思考空间、一处遁身之所。
“见”是已知是过去，而“未见”是期待是未来。
——赖静
寻隐
44cm×41cm ║ 绢本设色 ║ 2023年
◆ “镜语 ‧ 凝观”近作中的可见与能见(节选)
文｜白适铭(国立台湾师范大学美术系教授 日本京都大学美术史博士)
在近年创作中，赖静意识性地透过“斗室”这样别具私密性的场所与个人空间，以一种介乎现实与 超现实、意识与潜意识之间的象徵性手法，布排有如剧场或舞台般的场景，探讨日常时刻中发生、 经过与目击的种种场面，并置在场与旁观、记述与现形，最终成为其沟通、回应外部世界的自传性方式。
繁花
44cm×41cm ║ 绢本设色 ║ 2023年
在这个“可见”的舞台中，作者以唯一观众的身份，隐藏于画面此端，其所凝视观照的，则是通往框架彼端的如实景像，彼此间形成留白与实相、隐身与在场、凝视与被凝视等二律背反关系的剧烈反差，强化情绪或心理反应的视觉性张力。
暗夜芬芳
44cm×41cm ║ 绢本设色 ║ 2023年
种种场面，同样被置于由纯净无瑕的素色墙面、如窗似镜的矩形框架，以及百无聊赖的日常氛围共构而成的关系中，显得平静无事，然而情况却非如此，事实上正开展着一种奇谲、惊异而超乎理性的剧情，彷彿某个“事件”的事发现场，真相有待揭露......。
无我之境·1
58cm×54cm ║ 绢本设色 ║ 2022年
此外，墙壁、框架以及由明灭光影和粉性色调所形构的在场氛围，看似处于一个失去时间、空间设定的状态，画面中所有物质与视觉元素的关系，被统御于由凝视与被凝视的对话逻辑之中。在此种逻辑关系中，世界的距离近在咫尺又远在天边，虚实交错却各自独立，透过作者自身的模拟、想像与决定，最终形成一种的“能见”场景， 藉以趋近“事件”的真实。
无我之境·2
58cm×54cm ║ 绢本设色 ║ 2022年
无我之境·3
58cm×54cm ║ 绢本设色 ║ 2022年
半夏
60cm×54cm ║ 绢本设色 ║ 2017年
七月之名
122cm×57.5cm ║ 绢本设色 ║ 2020年
弦外之响
122cm×56cm ║ 绢本设色 ║ 2020年
对影
124cm×60cm ║ 绢本设色 ║ 2019年
青鸟
77cm×68cm ║ 绢本设色 ║ 2017年
影
77cm×68cm ║ 绢本设色 ║ 2018年
隐妆
68cm×50cm ║ 绢本设色 ║ 2021年
寻踪
100cm×73.5cm ║ 绢本设色 ║ 2019年
珍禽
90cm×180cm ║ 绢本设色 ║ 2019年
珍禽局部·1
珍禽局部·2
珍禽局部·3
关于赖静
四川成都人。
毕业于四川美术学院中国画系。
漂移社成员。
个展
2022“见与未见”——赖静个展(台北)
2019 “镜语·凝望——赖静水墨个展”(台北)
