看到山水画，很多人会说，真想住在画中啊！在这句感慨中，可以发现一个事实，从古至今喜欢山水田园生活的人实在太多了。有没有想过一个问题，为什么喜欢呢？那就一边欣赏王綦的《田园山水册》，一边思考这个问题吧。王綦是明代文人，苏州人，喜欢描绘山水自娱自乐。也许你没有听说过他的名字，只要看到他的作品就会被画中韵味吸引。
他画的是山水田园，表现的文人生活，彰显雅士的道德情操。画幅有限，采用小中见大的手法，画出自然山水中蕴藏的诗意美感。他继承吴门画派的技法特征，遵从诗画一体的创作理念，寄托乐山乐水的精神需求。看他的作品，有些像文徵明的风格，笔墨精巧润泽，构图旷远幽深。
王綦 田园山水册
明代吴门画家在创作中有个特点，喜欢表现画家的文化素养。故此，山水画中有了传统文化的烙印。古代文人常以山水田园为题创作诗词文赋，这些作品影响了画家的审美主张。那种自然和谐、简朴平淡的生活，承载了文人的心理需求。画家施展笔墨技巧，画出远离尘嚣的乐趣。毕竟，山水画相较文学作品而言更加直观，更能引起人们的共鸣。
王綦描绘的是清净优雅的自然环境，山水相依、处处有景，每走一步就会卸下一分压力。他给人们提供了感受平淡生活的机会，让画作走进人们的内心。从技法上看，王綦很重视墨色变化。他利用干湿浓淡形成的对比画出江南山水的润泽清新。崖壁之下有一道石梁，在此修建屋舍，门前就是飞瀑流水。亲近自然，实现梦想，王綦画出了人们的期待。
王綦 田园山水册
这几幅册页的构图比较简单，这是由于册页尺寸有限，画崇山峻岭会显得拥挤局促。这种简单到描绘山水局部的方法，让重点更加鲜明，让王綦的意图更加直接。画中山水充满江南柔情，忘记世俗烦恼。哪怕构图简单，依然韵味十足，人们会感受到他的真情。
王綦对色彩也很敏感，他画的这两幅设色山水看上去古雅秀逸，相当耐看。他不追求饱满浓丽的色彩，为了突出自然山水质朴的一面，还会故意淡化颜色。这种含蓄内敛的表现形式，呈现出冲淡平和意趣。
王綦 田园山水册
王綦和同时代的画家风格相比，他敢于在创作中做“减法”。别看他用细笔勾画，但画中没有多余的细节。他知道如何在有限的空间内布置必要的细节。举一个例子就知道了，竹林边缘有一间茅屋，屋中有一文人盘膝而坐。红色的长袍与周围色彩形成对比，万绿丛中一点红，形成视觉焦点。
一切细节围绕焦点安排，有序、有节奏、有律动。看到画中人与山水的互动，亲切感油然而生。王綦以山水画的形式告诉人们，选择怎样的生活和心境素养有关。有时候，走出闹市走进山林就会获得理想的生活。
王綦 田园山水册
王维说，白水明田外，碧峰出山后。不染尘俗之气，精神诉求得到满足之后，人生会进入到新的阶段。
