说到夏天，就有阳光、沙滩、海浪。这个夏天浪”无处不在，有00后们的后浪”，有姐姐们的乘风破浪”。古今中外，艺术家创作的题材大到千里江山，小到枇杷上的蚂蚁都被描绘的生动精致，浪”这种瞬间即逝的动作，艺术家会怎么表现呢，接下来让我们看看艺术家怎么乘风破浪”吧。

葛饰北斋

一直被模仿 从未被超越

日本葛饰北斋神奈川冲浪里版画25.7×37.9cm

提起浪的艺术作品，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》是绝对无法忽略的。《神奈川冲浪里》的浪就是纯粹的浪，与冲浪无关。描绘的是日本神奈川县相模湾东侧与东京湾出口的交界处、三浦半岛南端观音崎附近的一片海浪。《神奈川冲浪里》是葛饰北斋版画集《富岳三十六景》中的一幅。但是这张作品确是最有名的一张，这幅以浪为主题的浮世绘一改鬼怪、美人、市井的传统，将人与海洋的争斗绘于纸上。葛饰北斋百年前的浪”如今一直在翻滚，成为浪”题材的经典之作。

马远

十二种浪”

南宋马远水图绢本设色

62.3×26.8cm北京故宫博物院藏

南宋的马远是画浪高手，他的《水图》是专门画水的，对水的平静与汹涌做了 12 种分析，巧妙传达出了种种意境。《十二水图》马远对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。

在古代，像这样带有研究性质”的绘画不多。《水图》的出现，为山水画中水”形象的创造打开了一扇门，并提供了画水的多种范式，其一就是关于浪的画法。

马远《水图》第一幅 ：第一幅缺一半，无图名，画面上是密密的尖小细浪，远处的水波舒缓而轻淡，这是金秋季节里静谧的湖面。

马远《水图》第二幅：洞庭风细。 起伏的线条组成细密柔婉的波浪，渐渐向远方淡化，最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习，波浪如鳞，万顷碧波，浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。

马远《水图》第三幅：层波叠浪。 大幅度起伏的波浪用粗重的颤笔画出，浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。

马远《水图》第四幅：寒塘清浅。 稀疏的线条回旋起伏，水边三两石头，水面流动感很强，显然这是溪流，而非清浅的池塘。画面上的水纹，让人联想到马远的另一幅佳作《梅石溪凫图》。

马远《水图》第五幅：长江万顷。 流利的线条勾出的浪尖，都指向同一方向，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而又从容，有一种兼收并蓄的雍容大度，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。

马远《水图》第六幅：黄河逆流。 粗重线条勾出的巨幅波浪，浪间卷起的浪花，都向前作奔涌抬升运动，又呈现向后逆涌之势。这是壶口那段的黄河水，浑浊、奔腾、激荡、咆哮，带着原始粗犷的生命力，挟雷霆万钧之势，正要冲破障碍向前倾泻。

马远《水图》第七幅：秋水回波。 柔婉的双勾线波纹，贴水飞翔的白鹭，澔渺无边的湖面，袅袅兮秋风，湖水清兮波浪细。

马远《水图》第八幅：云生苍海。 浪峰向前倾斜，后浪紧推前浪，云遮雾锁，涛声如潮。这是涨潮时的海浪。

马远《水图》第九幅：湖光潋滟。 轻快的线条，画出无规则跳动的水波。春风细细，湖水盈盈。晴光下的山色，明镜里的波光，都在游人的桨声笑语里微微荡漾。这是西子湖醉人的柔波。

马远《水图》第十幅：云舒浪卷。 云雾弥漫下的海面，前后都是涌动的波浪，中间用粗重凝涩的颤笔，画出一个抬起的浪头，正在发威咆哮。这是沧海中的洪波。

马远《水图》第十一幅：晓日烘山。 红日、远山、晨雾。朝晖下的湖面浮光跃金，一片清新宁静的气氛。

马远《水图》第十二幅：细浪漂漂。 鱼纹状的线条组成细密波纹，向远处渐渐虚化，几只海鸥在海面上飞翔，海面风平浪细、安静祥和。

赤壁图

热点浪”

很多文人画家以赤壁作为题材创作。苏轼曾两次乘舟泛游于赤壁之下，写下《赤壁赋》《后赤壁赋》等多篇名作。金代画家武元直和明代仇英都曾画过此题材。所以赤壁可以说是古代的热门景点了。

明仇英赤壁图570.1×26.5cm

辽宁博物馆、上海博物馆藏

南宋佚名赤壁图24×23.2cm绢本设色

南宋佚名赤壁图 （局部）

南宋佚名赤壁图 （局部）

佚名《赤壁图》是一叶扁舟为主景的局部山水，画面中仅画出赤壁的山脚与山石部分，扁舟上是回身仰望的苏东坡，波浪起伏回转，表现一叶扁舟之摇摇荡荡，飘飘乎遗世而独立，这滔天巨浪就像是苏轼的遭遇，划着划着就都过去了，换个词就是乘风破浪。

陈洪绶

有浪花，若虎爪……”

明陈洪绶黄流巨津图绢本设色

30.2×25.1cm北京故宫博物院藏

《黄流巨津图》描绘的是黄河的浪。陈洪绶在明末进京和离京时曾两渡黄河，有感于黄河的雄伟，目识心记，绘就了此画。

明陈洪绶黄流巨津图 （局部）

《黄流巨津图》趣味十足，在不大的尺幅上，画家以滔滔黄河中的一个渡口为描绘对象。画面上，黄河波涛汹涌，数只帆船摇荡于水面，左下角港口中停泊船只数艘。黄河对岸竹林丛生，房舍屋宇隐现其间。画家着意表现黄河水的雄浑气势，以墨笔勾出浪花，复用白色渍染，用笔较实，线条劲健而略具装饰性，两岸景物相对虚化，使画面构成十分鲜明的虚实对比。

威廉·透纳

没有姐姐，只有浪

英国威廉·透纳暴风雪1842年

威廉·透纳是十九世纪的英国画家，被誉为英国风景油画史上的丰碑。他与同时代的画家稍显不同，崇尚自然，热爱风景，从他的作品中我们总是感受到大自然的崇高、壮丽和无比的威力。他喜欢画海的题材，常常表现的是海面天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象。

英国威廉·透纳雷雨来临1801年

英国威廉·透纳船只轴承在安克雷奇1802年

同时，威廉·透纳又畏惧自然，认为大自然的美是神秘的、恐怖的。所以在他的作品中，人和物总会被抽象”得很小，仿佛根本不存在，留下的只有暴怒的汪洋和无尽的恐惧

本杰明

用垃圾造浪”

人类依赖海洋，但海洋却被人类无止境的索取和破坏变的遍体鳞伤。加拿大摄影师本杰明 （Benjamin Von Wong） 一直关注海洋保护，也创作了很多环保题材的作品。他用16.8万根塑料吸管制作了一片名为塑料海的分离 （ Strawpocalypse ） 的巨浪”。而用塑料吸管来制作海浪，本身便带有一定的讽刺意义。本杰明以此来提醒人们要警惕我们所生产、消费的塑料垃圾，以及提高人们对改善环境问题的参与意识。