在当代艺术多元发展的格局中，油画作为一种重要的艺术表现形式，众多艺术家都在积极探寻新的发展方向。魏耘，无疑是其中一位极具探索精神与创新意识的艺术家，他以重视写生与体验为基石，在油画领域拓荒出“意象主义”的独特道路。
魏耘长期植根大凉山及川藏地区进行艺术实践，提炼高原自然生态元素之象。在大凉山十多年的时间，是他艺术生涯中至关重要的阶段。大凉山独特的自然风貌与人文景观，为他提供了丰富的创作素材和灵感源泉。在这里，他深入生活，与当地的原住民深入交流互动，感受着大自然的磅礴力量和人文情怀的深厚底蕴。这种沉浸式的体验，让他对艺术创作有了全新的感悟，他的创作思想也得到了升华，从对生命的思考和追问中，开创出相象意态的心灵语境画风，这些经历为他的“意象主义”创作奠定了基础。
他开创的相象意态心灵语境的绘画风格，打破了传统绘画的束缚，将观众带入一个全新的艺术境界。在他的作品中，我们可以看到生命的轮回、自然的力量以及人类与自然的和谐共生。这种对生命的深刻理解，使他的作品超越了表面的形式美，而具有了更高的精神层面的价值。
从学术角度来看，魏耘的艺术实践具有重要的意义。他的作品为当代艺术的发展提供了新的思路和方向。在当今艺术多元化的背景下，许多艺术家追求形式的创新和视觉的刺激，而忽视了作品的内涵和精神价值。魏耘则反其道而行之，他深入挖掘自然与文化的内涵，将艺术与生活、自然与人类紧密联系起来，使作品具有了更深层次的意义。
魏耘的艺术探索不仅在学术层面具有重要意义，也对当代油画艺术的发展产生了积极的影响。他的创作实践为其他艺术家提供了有益的借鉴，鼓励更多的艺术家打破传统的边界，勇于探索、尝试新的创作方法和风格。同时，他的作品也让观众对油画艺术有了更深入的认识和理解，推动了当代油画艺术在社会中的传播和发展。
他的艺术故事，是一部不断探索、不断创新的奋斗史。在自然中，他经历了无数的艰辛与挑战，但正是这些经历，使他的艺术更加真实、更加深刻。他用自己的画笔，描绘出了大凉山及川藏地区的美丽与神秘，也传递出了对生命的敬畏和对自然的热爱。
魏耘的艺术成就，不仅在于他的作品本身，更在于他对艺术的执着追求和对学术的严谨态度。他的作品，为我们展现了一个充满希望和生机的艺术世界，也让我们看到了艺术在当代社会中的重要作用。他的艺术故事，将激励着更多的艺术家在探索艺术的道路上不断前行，为当代艺术的发展做出更大的贡献。
展望未来，魏耘的艺术之路充满了无限的可能性。随着他对艺术的不断探索和实践，相信他将在“意象主义”的道路上取得更加辉煌的成就。他的跨学科创作方法也将为油画艺术的发展注入新的活力，引领当代油画艺术走向更加广阔的未来。
撰文：饶佳
艺时代美术馆馆长，广州艺博会策展人
魏耘，职业艺术家。祖籍福建厦门，一九五九年出生。美国大都会世界艺术家俱乐部会员，世界艺术家联盟平面造型艺术委员会委员，世界华人美术家协会理事油画艺委会副主席，大凉山画院院长。
1982年毕业于厦门大学，毕业后近十年时间一边从事美术教学工作和理论研究，一边利用暑、寒假时间走遍祖国江河山川、乡野山村，进行采风、写生和创作体验。1993年就读中央美术学院油画高研班。1998年研修于法国巴黎高等美术学院。
魏耘在大凉山十多年的艺术实践，开启了他对大自然及人文情怀的新觉悟，奠定和造就了他“意象主义”的创作根基和标志符号，也成就了他的艺术探索与创作的收获。
魏耘的大凉山意象主义系列作品大多被欧美等海外职业艺术收藏家和联合国官员，蒙古国总统，泰国皇室，马来西亚总统，德国议员，香港、澳门特首，中国台湾地区领导人等政要及国际著名博物馆、艺术院校等机构收藏。
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