旭日东升，霞光透过浦东陆家嘴摩天大楼群的缝隙，照耀在对岸的外滩万国建筑博览群之上，一张巨大夸张的中国象棋黑白棋盘铺陈在洒满金光的外滩滨江大道上。这幅惊艳的画面瞬间抓住观众眼球，大家在震惊之余，一种万丈豪情油然地喷薄而出。
2023年9月17日，第三届上海杯象棋大师公开赛正式开赛，这幅画面就是全球首发的赛歌MV《世界一盘棋》。在片中，代表中国文化符号的超大象棋棋盘与象征改革开放成就的浦东，上下呼应，蔚为壮观；承载中国智慧的超大象棋棋盘与积淀海派文化的外滩，前后叠映，气势非凡。
这无疑是一幅将中国传统文化与上海城市景观神奇组合的经典画面；这绝对是一幅将凝聚中国智慧的标志符号与魔都上海地标建筑美妙结合的精彩瞬间；这更是一幅将象棋文化的智者必胜和海派文化的追求卓越融为一体的壮丽画卷。
中国象棋存世已2000年，上海建城已700多年，上海开埠近200年，浦东开发开放也33年了，但我们却还从未在外滩看到过与象棋有关的如此壮观、如此惊艳、如此亮眼的画面。
创造这一永恒经典画面的就是被誉为“中国MV鼻祖”“中国微影视第一人”“中国形象传播大师”“中国超视觉融艺术家”的国家一级导演王国平。
永远首创第一奇迹并原创经典画面还独创惊艳效果的王国平，其轰动作品及场面还有：三千米红布大地艺术MV《我爱五指山，我爱万泉河》（李双江演唱）、超大钟面象征艺术MV《轮椅上的梦》（张海迪演唱）、百人参演活雕艺术MV《风雨同舟手拉手》（廖昌永演唱）、百人参演布雕艺术MV《跨世纪的对话》（于丽红演唱）、50位两岸三地明星参演世博MV《海上生明月》（成龙、刘德华等演唱）……
激昂的歌声和动感的旋律随着身穿“车”“马”“炮”等棋子体恤的滑轮儿童滑行而扑面而来，作词是著名军旅作词家薛锡祥大校，作曲是著名作曲家左翼建。早在上世纪九十年代，王国平导演、薛锡祥作词、左翼建作曲的八运会会歌MV《生命的放飞》就曾轰动一时，影响广泛，王国平与薛锡祥、左翼建联袂创作的优秀音乐电视作品数不胜数，如《母爱》《诗韵松江》《高飞的南翔》等等，此番三位艺术家再度联手，王国平在优美大气的词曲感染下，激情澎湃，创意飞扬，与时俱进，不断创新，实现了一个又一个新的超越，为世人奉献了一台气壮山河、夺人眼球的视觉饕餮盛宴。
《世界一盘棋》是中国第一部象棋MV，几十年来，王国平导演一直用MV来传播和弘扬中国文化，他曾导演中国第一部壶文化MV《掌上乾坤》、中国第一部玉文化MV《福禄人间》、中国第一部笔文化MV《湖笔颂》……
作为生于上海、长于上海并喝黄浦江水长大的海派导演王国平，与生俱来就流淌着海派文化的血液，他一直自觉地在自己的每一部作品中传递着上海城市的精神，他坚持自发地在自己每一幅画面中挖掘出海派文化的内涵，无论是上海旅游歌曲MV《爱·上海》，还是世博歌曲MV《异想天开》，或是最近几年的新作《世界因你而美丽》MV，都充满了浓浓的正宗的上海味道。
王国平受邀为第三届上海杯象棋大师公开赛组委会度身定制的赛歌MV《世界一盘棋》，其率先张扬的就是海派文化，王导在短短的3分多钟的画面中，浓墨重彩地抒写了海派文化的广度。
海纳百川、中西交汇就是上海城市精神和海派文化广度的鲜明体现。王导在MV中创意的最大亮点就是以上海象棋协会会长单霞丽特级大师与轮番上阵的不同年龄的对手博弈，由此表现出上海人喜欢象棋的广度是不受年龄限制的。片中与象棋特级大师单霞丽的对弈者，既有稚气未脱的少女初中生崔陈悦，也有朝气蓬勃的女白领楼明慧，还有潇洒自信的侨界艺术家陆志德，更有踌躇满志的耄耋老记者陈丹路，另有美丽优雅的以色列女舞蹈家阿维夫·格林菲尔德，可谓中外老小，应有尽有。
全片海派文化的广度还体现在上海市民参与象棋游戏活动的普及度。王国平导演设计的几组大场面，将海派文化的广度和象棋文化的厚度有机结合，显示出水乳交融般一气呵成的流畅感和一泻千里般行云流水的流动感，如上海六师附小几百位小学生的对弈和上海棋院上百人的对阵等都是精心组织，专门设计的，而并非是撷取新闻资料的拼贴。从小学生到老年人,各代人都在这静谧的对弈中找到了智慧的碰撞，镜头交替呈现了两组场景,将中国象棋文化历久弥新的魅力展现得淋漓尽致，上海人对这项文化的热爱日益高涨,象征着中华传统智慧的永续发展。
尤其是镜头中展现的上海棋院举办的第三届上海杯象棋大师公开赛（业余组），上百位白发苍苍的老人围坐在会场内,有的神色凝重,有的眉飞色舞,都投入到手头的对弈中，这场老当益壮的较量展现出这项文化在上海跨年龄段的普及。
王国平导演在调度场面、创意画面并体现海派文化的广度时，还充分挖掘出海派文化的大气、朝气和豪气、灵气。
大气和朝气主要体现在场景设计上。浩浩荡荡的长江水,汹涌澎湃的东海潮,激荡出海派文化的澎湃朝气，这份来自大江大海的豪迈气势，构成了海派文化大气的根基。全片镜头展现的黄浦江两岸, 满屏朝阳刺眼夺目,洒在江面上波光粼粼，左侧是魔都陆家嘴的摩天大楼,右边是万国建筑博览会的外滩,中间是流动的黄浦江水。外滩作为上海的标志,见证了这座城市百年来的沧海桑田与日新月异，浦东陆家嘴的日出,不仅象征着上海这座国际大都市的崛起和繁荣,也展现出海派文化蓬勃向上的精神面貌，阳光穿透摩天大楼笼罩的薄雾,预示着光明的未来蒸蒸日上。
豪气和灵气主要体现在人物设计上。片中在上海棋牌博物馆里，专门精心拍摄了中国象棋泰斗胡荣华在给小朋友们讲解中国象棋历史的画面，可谓匠心独运，寓意深远。
棋坛泰斗、象棋特级大师胡荣华自1960年15岁首获全国个人冠军起，象棋进入了胡荣华时代。跨时40年共获14届全国个人冠军，其中1960年至1979年连续十次蝉联冠军，创造了运动竞技比赛的奇迹，被誉为棋坛“常青树”。他天资聪颖，记忆惊人，棋路全面，灵活多变，开、中、残局都有深厚功力，不断开拓创新是战胜对手的力量源泉，悟性已达象棋之最高境界，他是当代象棋学派的主要奠基人，著有《反官马专集》等著作。1999年被评为“新中棋坛”十杰之一，2009年光耀60年最具影响力的新中国体育人物。象棋泰斗胡荣华棋艺生涯50年，保持着五个第一：十五岁成为最小的全国冠军，唯一成为十连霸的棋手，五十五岁成为年龄最大的全国冠军，唯一获得十四届全国个人冠军的棋手，唯一称雄棋坛五十年的棋手。2006年9月29日，61岁的“胡司令”在全国象棋排位赛中获得冠军，创下了象棋史上花甲之年夺冠的惊人纪录。
在片中，海派文化的豪气同样也反映在上海象棋协会会长单霞丽特级大师与许多人车轮大战的过招上。同样出生于上海的单霞丽是女中豪杰，少年时曾两获全国亚军，是象棋泰斗胡荣华的大弟子，她于1980年一举夺魁，成为我国三位全国象棋女子个人冠军，也是我国第二位女子特级大师，可谓巾帼不让须眉。
片中导演用特写镜头展现了单霞丽特级大师的精湛棋艺和泰山般稳重的气势，在与不同年龄的对手们轮番厮杀博弈中，单霞丽特级大师沉着应战，信手拈来，她那张沉静如水的脸上透着坦然从容,眼中闪耀着智慧的光彩,显露出她的胸有成竹、用兵如神的大将风度。单霞丽特级大师以海纳百川的胸怀和胜人一筹的棋艺应对各路高手，她将中国象棋文化的博大精深娓娓道来,用雄浑的豪气诠释着中华传统智慧的恢弘与包容，不同对手在她面前如走马灯似的交替,而她却是撼动不移的巍峨高山。
全片中海派文化的灵气则表现在少年儿童身上。MV开头,一群儿童脚踩滑轮,随着动听的音乐旋律从外滩滑来，儿童们自由自在地穿梭在城市的空间,他们张扬的生命力，象征着这座城市的朝气与希望，孩子们天真烂漫的笑脸洋溢着海派文化的灵动与鲜活。MV片头通过拍摄孩子们踩着滑轮快速移动,勾勒出上海城市充满灵气的创造力，孩子们追逐嬉戏的身影,预示着魔都上海走向未来的朝气蓬勃。
为突显海派文化的灵气，王国平导演在MV中还创意了两组大场景:一组是专门设计拍摄的上海六师附小的象棋竞赛。宽敞明亮的大厅内，数百名少年儿童端坐在小长桌前，面前是棋盘和棋子,他们个个专注地对弈着,会场里静默无声,只听见棋子落子的声响，稚嫩而认真的小脸蛋上透着智慧与机敏,这场规模浩大的象棋比赛，象征性地寓意出代表中国国粹的象棋游戏正在无数少年儿童中扎根开花，发扬光大。
另一组大场景是在MV片尾，可谓神来之笔，将全片推向高潮。小朋友们扮演着红黑两方的棋子,在外滩大棋盘上生动演绎着一场残局对弈，七八岁的孩子们穿着定制的红黑象棋图案体恤,整齐有序地站在棋盘两侧，他们娇小的身板似乎还不足以承载古老棋局中的“阴谋与诡计”,然而一张张稚嫩却洋溢笑容的小脸蛋,却透出的是对这个古老游戏的童贞喜爱与痴迷专注。小朋友们游戏般活泼轻快的表演,将严肃晦涩的棋局演绎得生动有趣，扮演棋子的孩童,仿佛是一个个朝气蓬勃的象棋传承者，他们用毫无保留的热情释放着象棋中蕴含的智慧与乐趣，他们以天真烂漫的笑靥,为古老的象棋赋予了海派文化的灵气,展现出中华传统文化日新月异、源远流长的生命力。
海派文化的灵气还表现在MV中拍摄了一组上海老人在江南园林下棋的清新雅致画面。嘉定南翔古镇上的檀园是一处典雅的江南园林,十几位老者正在亭台水榭边对弈，锦鲤在池中悠闲地游动,柳叶随和风轻轻摇曳,老者手执棋子,乐在其中。历史悠久的南翔古镇,连接了上海和江南地区的文化脉络,传承了中华民族天人合一的智慧，镜头中的老人们在这古色古香的环境里对弈,恰如一幅美妙恬静的江南山水画卷,表现了中国象棋源远流长的文化底蕴。
上海外滩对阵的宏大壮观与江南园林对弈的精巧玲珑形成极大的反差,既展示了国际大都市上海的多元文化包容性,也表明中国象棋博大的文化内涵能够跨越时空,永葆活力。
海派文化的灵气还表现在看似科幻实则是现实的机器人与小朋友对弈的情景中。MV第二段呈现了一组中国象棋与AI科技结合的神奇画面，一群少年围坐在明亮的机器人跟前,与它们陆续对弈。机器人的造型时尚机敏,它的电子眼睛散发着冷峻的寒光,细长的机械手臂拈起一个个棋子,落子如电；自古英雄出少年的小朋友们面对超强实力的机器人毫无惧色，他们骁勇善战，沉着应战，显示出当今少年刻苦钻研的探索精神。古老的中国象棋在机器人身上释放出焕然一新的魔力，它将中国几千年来积累的智慧与人工智能结合,在视觉上形成强烈的冲击感。而人与机的对弈则展现出中国象棋在时代变迁中凤凰涅槃,与时俱进地在不断传承发展。中国象棋的灵活变通,在人工智能的赋能下更加大放异彩，中国象棋的博大精深容纳了非凡的毅力与韧性,它蕴藏的中华智慧在科技和人文交融中正焕发出无限魅力，少年与机器人过招的精彩画面,预示着这项古老文化在AI高科技中重生,并向更加光明的未来延伸。
MV《世界一盘棋》是以中国象棋文化为主题，全片运用各种电视手段和艺术手法，全面展现了象棋文化的博大精深和源远流长，以揭示出象棋文化的深度和厚度。
MV开头通过快速闪动的镜头,呈现了历代象棋残局中的精彩对弈，有“马踢墙”的精妙一着,可谓惊艳绝伦；“马翻身”这精彩的一着,体现了智勇双全的中国象棋之美；“退兵困马”的巧妙布局展现了中国象棋的深邃。快速的镜头转换,配合残局图形的瞬间呈现,仿佛穿梭时空,在电光火石间，掠过中国象棋发展的点点滴滴，残局的画面交织呈现,既具有引人入胜的悬念感,又向观众展示了象棋中隐含的中国智慧。
MV的尾声以三维动画呈现,将中国象棋的国际化传播展现得淋漓尽致，动画制作的“车”“马”“炮”“相”等棋子从外滩腾空高飞,翱翔于浦东的天际线，接着,它们穿越时空,飞翔在越南胡志明、日本东京、美国纽约、澳大利亚悉尼等城市上空，最后定格在德国的慕尼黑宁芬堡宫,这里刚举行了第三届上海杯象棋大师公开赛（德国站）比赛,上演了一场东西方文化的碰撞与交流。三维动画呈现的象棋飞越世界各地的画面,生动传神地表明这项博大的中华传统文化正在向全球辐射,正不断得到国际间的热烈响应和广泛传播，中国象棋的国际化之路,体现了中国文化的伟大和自信。
中国象棋承载了中华民族独特的思维模式和悠久的传统文化,它既是一种棋艺,更是中国文化瑰宝，象棋博大精深的内涵,历经沧桑仍绚烂夺目,让人对中华文明更加钦佩。象棋作为一种悠久的棋类游戏,不仅仅是一种娱乐活动,更是中华文化传承的重要载体。
象棋寓策略于娱乐,兼具益智与乐趣，它通过两个对弈者的智慧碰撞,增长才识、陶冶性情，在中国古代,下象棋被视为修身养性的方式之一，所以,世代都有掌故流传,而象棋高手往往也是学问渊博、品德高尚之士。
从象棋的发展历程看,中国文字是中华文明的核心要素，在这个古老的棋类游戏中,中国文字既是规则的组成部分,也是文化传承的基因，象棋向世人展示了中国文字的魅力,以及其在传播中华文明过程中的独特作用。
为充分体现中国象棋文化的深度和厚度，片中还拍摄了一组少年儿童在老师带领下参观上海棋牌文化博物馆的画面。上海棋牌文化博物馆是全国首家专门展示中国棋牌文化的博物馆，其藏品涵盖象棋、围棋、国际象棋、国际跳棋、五子棋、桥牌等项目,展示了中国棋牌文化的发展历史。片中一组古代象棋棋子的特写镜头快闪，反映出博物馆藏品丰富,有许多文物和棋谱都是全国独有的珍品，它已成为弘扬中华棋牌文化的重要窗口,也是广大棋迷学习、参观的理想场所。在片中胡荣华大师给小朋友讲解的画面更是寓意深刻，反映出生生不息的象棋文化正代代传承。
由上海市体育局、上海市体育总会、嘉定区政府主办的“上海杯象棋大师公开赛”已成功举办两届，作为上海自主创办的品牌赛事，在2021年被认定为“上海赛事”品牌认证的18个赛事之一的培育型赛事，该赛事正力争打造成与其他以“上海”冠名的赛事，如上海马拉松赛、上海F1大奖赛、上海网球大师赛一样成为有世界影响力的顶级赛事。今年举办的第三届上海杯象棋大师公开赛（海外组）共吸引了来自三大洲二十多个国家的选手参赛。
被新闻媒体誉为“形象传播大师”的王国平导演此次受邀执导MV《世界一盘棋》，可谓大师与大师的巅峰合作，片中象棋泰斗胡荣华和特级大师单霞丽的精彩亮相及MV大师王国平的幕后操刀，可谓珠联璧合，登峰造极。大师一出手，必定就是大手笔、大制作、大场面、大境界、大格局、大气势，令人耳目一新。
从1986年开创中国MV先河，到2023年再推出MV《世界一盘棋》，王国平导演以他创立的中国特色MV，称雄中国音乐电视界近40年，曾在中国第一届、第二届、第三届、第四届音乐电视大赛上四连冠，若之后大赛不停办，那也许王导有可能就会创造30连冠的非凡纪录。
何谓中国特色MV或中国式MV，中国MV第一人王国平为我们详细说明道：
“外国MV的产生是为了推销歌星的唱片和包装和炒红歌星，说穿了，其实西方MV就是唱片和歌星的广告，所以，歌星必须出镜，它具有很强的商业性，虽然音乐和画面艺术性也很强。但中国特色MV与之相比，虽然外在形式是一致的，但两者之间在本质和内涵上，还是有很大差别的。我发明中国式MV纯粹是为了艺术的探索和创新，与包装歌星、推销唱片丝毫无关。所以，我导演的中国第一部MV集《金色的旋律》，虽然启用当年有一定知名度的中学生女歌手吴越菲和小荷才露尖尖角的中学生黄英演唱，但并未让她俩在片中出镜表演。同样这次拍摄《世界一盘棋》MV，我也没让演唱者出镜，这就是中国式MV的最大特色，即宣传性，而非商业性。所以，中国式MV，歌手可出镜也可不出镜，但西方MV，歌星必须是要出镜的，否则MV就不成立了。这次《世界一盘棋》MV，主要是为了推广中国象棋文化和宣传上海杯象棋大师公开赛，这首赛歌MV除了具有宣传性之外，它还具有一定公益性。近四十年来，我导演的中国式宣传MV形形式式，精彩纷呈，如第三届农运会会歌MV、八运会会歌MV、世博会主题歌MV、中央台春晚主题歌MV、市歌MV、镇歌MV、工会MV、妇联MV、花博会会歌MV、景区MV等数不胜数。总之，中西MV，同中有异，虽然都具有艺术性和欣赏性的共同点，但不同之处就在于两者之间主题的宣传性和市场的商业性、电视的探索性和唱片的广告性、歌手的非主体性和歌星的主体性等这几方面的区别。”
象棋虽说属于体育运动范畴，但其表面上看似枯燥乏味，平淡无奇，与其他动感强烈、瞬息万变的激烈运动项目相比，更是悄无声息，波澜不惊，因而几乎鲜有人染指拍摄象棋题材的影视剧或微影视，实在是难度太大和太高，若拍不好，那片子就会成为一潭死水。但“创意天王”“MV大师”王国平却迎难而上，敢于挑战，勇于超越，将MV《世界一盘棋》拍得热血沸腾，惊喜连连，使“方寸之间比功夫，暗流涌动决胜负”的浅层表象，彰显出“于无声处听惊雷，水面无波掀巨浪”的万千气象。
王国平导演运用非凡惊人的创意和超乎常人的想象，将无形的智慧较量拍得酣畅淋漓，将无声的思维绞杀拍得惊天动地，可谓化平淡为神奇。难怪已故电影大师谢晋早年就对王国平的才华赞赏有加，而曾任北影厂长的宋崇大导演、曾任上影厂长的于本正大导演、曾任北电院长的张会军大教授都对王国平作品充分肯定，香港电影导演协会永远名誉会长吴思远大导演前一阵更是破例为王国平电影理论新著作序，称他是“拥有电影灵魂的电视导演”。确实，作为电视导演的王国平能跨界得到前辈电影大导演的刮目相看，这是十分罕见和难能可贵的。
在中国影视界，王国平绝对是个另类和奇葩，童年时就立志要拍最好电影的王国平，在高中时就开始学习电影理论和创作并参加拍摄实践，大学时更是参加影评活动和担任电影剧本编辑，还创办大学影视协会，未料大学毕业后被分配进上海电视台，从此与电影失之交臂。但他近四十年来，却以电影美学理论为指导，开创了许多微影视新样式，成为中国第一和唯一的电视样式发明家。
其实，在上世纪八十年代，作为电视导演的王国平几乎是同时与第六代导演一起出道的，拥有发明基因和创新天赋的王国平出道即巅峰，处女作就获全国一等奖，并首开中国MV先河。尽管当下王国平的名声远远不及张艺谋、陈凯歌等大导演，但论其对中国影视的贡献度，王国平也许更大些。因为第五代导演只不过是开创了一种新流派和一种新风格，是好中有异，好中更优，但王国平却是从无到有，从新开始，他以大无畏的勇气创立的是一种前无古人的电视新样式，他是开天辟地的发明家导演，王国平开创了中国MV、快闪、微电影、短视频等许多微影视新样式，但张艺谋或陈凯歌等并不是中国电影发明家，我们并不能妄说中国电影是他们发明的，这就是发明家导演与优秀导演的本质区别。
开创者永远是最值得大树特树的，是永载史册的，王国平的开拓价值也许以后才会被人慢慢重视和认可，如同明代末年的徐霞客和陈继儒，当年陈继儒是全国声名显赫的文学大儒，而徐霞客只是独步天下的探险者，其名声在当时与陈继儒是不可同日而语的，但时至今日，又有多少人知晓陈继儒，而徐霞客却已是人人皆知，因为《徐霞客游记》具有开创性的不可替代和不可复制的价值，是无与伦比的，同理，王国平对中国电视样式的开创性贡献也是第一的，更是唯一的。
近日，当上海电视台老台长盛重庆问起曾导演过杭州休博会宣传片导演的王国平为什么没有参加杭州亚运会开幕式或宣传片或会歌MV导演工作时，王国平牛气冲天地开玩笑地说：“论才华我丝毫不亚于其他任何导演，若我执导北京奥运会开幕式、成都世界大运会开幕式、杭州亚运会开幕式，也许会是另一番异想天开的景象。也许我与杭州老书记同名同姓的巧合，容易引起误会，或许是有人可能有所忌讳吧，回避而已，哈哈哈！”
当然这是玩笑话，王国平有时自嘲拿自己开涮，有时又霸气侧露地唯我独尊，他从不按常理出牌，也从不谦虚，他桀骜不驯、特立独行的底气就来自于他与众不同的才气。
许多影视和传播专家及领导都认为王国平其实是中国当今最具创意思维、最有创新意识、最富创造价值的导演，传媒界都称他为“创意天王”“海派文化标志符号”“海派导演一面旗帜”“上海影视标杆”“中国文化现象级人物”“中国电视领军人物”……
中国油画大师全山石教授一直呼呼要追求油画本体语言，影视和油画同属视觉艺术，影视创作贵在创新，尤其是对影视本体语言的创新，而不是象第六代导演只专注挖掘生僻冷门的题材或揭露社会的阴暗面或关注底层小人物，却忽略视觉语言和画面美感，只是一味将呆板僵硬粗糙随意或手持晃动的镜头任意夸大，美其名曰生活流或忠于真实或纪录现实，全然不顾观众的审美感受，这种背离电影美学和脱离本体语言的创新，其价值和意义并不大，它最多只代表一种鲜明个人风格的印记和极端狭隘的表达方式。
与第六代导演相比，王国平则反其道而行之，他从导演处女作起，就坚持从影视本体语言这一本质上进行创新，而不是外在的和附加的所谓题材创新和表达创新，他原创、首创、独创所追求唯美、优美、完美的美学境界，使其画质画风与第六代导演大相径庭，天差地别，他将影视美感推高到美轮美奂的极致，真正做到了让观众直接从视觉上获得“好看”“养眼”“亮爆”的审美享受。
因而美国著名制片公司CTW才会特邀他担任享誉全球的《芝麻街》中国版外景片总导演，日本NHK国家电视台才会专程赴沪拍摄王国平发明中国MV新闻专题片，韩国大邱市政府才会特聘他担任旅游推广大使，德国巴州旅游局才会邀请他拍摄八集旅游纪录片，澳洲旅游局才会邀请他导演五集旅游风光片，瑞士第35届金玫瑰电视节才会为他个人破例举办国际研讨会，捷克第35届金色布拉克电视节才会特邀他作品展映……
上世纪九十年代在欧洲两次电视节上，王国平作品都曾引起轰动，并都有机会荣获大奖，一次只因其作品太超前先锋，无法归类评奖；另一次则是外交和政治上的外部因素，原定大奖未予颁发。但有电影专家称：其实王国平的作品水平和导演实力早已达到奥斯卡奖水准，其对影视样式、影视美学、影视语言的开拓性贡献和开创性成就，早已大大超越了一般奖项的标准和比赛的范畴。
王国平就是独一无二的超然导演、超凡导演、超群导演、超级导演；他更是无与伦比的天生导演、天赋导演、天才导演、天王导演。
