江苏淮安人

斋室号：栖虹居、复旭堂、壤园、寒武山房，军旅八载

毕业于南京艺术学院 获广州美术学院硕士学位

南京大学哲学系在读博士

江苏省书法院创作部主任

中国书法家协会会员，国家一级美术师

江苏省青年联合会副主席

江苏省书法家协会常务理事

江苏省青年书法家协会主席

东南大学中国书法研究院研究员

逸庐书院创始人、南吴门书社总执事、墨池学术主持

全国第十二届书法篆刻展评委、全国“七十年代”书家代表人物

获奖：

第六届中国书法兰亭奖 获银奖（绍兴）

全国第八届书法篆刻作品展 获“全国奖”（西安）

第二届中国书法“兰亭奖”获艺术奖（合肥）

全国第十四届群星奖 获书法最高奖（北京）

全国首届青年书法篆刻作品展 获奖（郑州）

全国首届册页书法作品展 获一等奖（北京）

“小揽杯”全国县镇书法大赛 获一等奖（中山）

全国第二届扇面艺术展 获提名奖（大连）

全国第五届篆刻艺术展 获提名奖（大连）

全国首届“走进青海”书法展览 获三等奖（西宁）

获首届“中国书法院奖”（北京）

第四届“江苏省文华奖书法奖”( 南京 )

作品被中南海、中国美术馆、中国文字博物馆、兰亭书法艺术馆等近百家机构收藏

荣誉及重要展览：

2006 年被评为江苏省优秀青年书法篆刻 30 家

2007 年被《中国书画》杂志评为“江苏省十大青年书法家”

2007 年被《中国书画报》评为中国书坛“十大年度人物”

2008 年中国书法家协会书法培训中心成立“李双阳书法导师工作室”

2008 年被《书法》杂志、《书法报》评为中国书坛“十大年度人物”

2010 年被《书法》杂志评为“中国十大青年书法家”

2011 年被评为江苏省宣传文化系统“五个一批”人才

2012 年入选“中国书法方阵·寻找 30 家当代优秀范本”

2013 年被中国艺术研究院授予“2012 年度中国青年艺术家提名奖”

2014 年被北京水墨公益基金会提名为“江苏省十大青年书法家”

2018 年江苏省第五期“333 工程”培养对象

2018 年参展“现状与理想”当前书法创作学术批评展

2019 年参展“源流与时代” 以王羲之为中心的历代法书与当代书法创作展

2019 年被评为“江苏省首批紫金文化艺术人才”

2019 年参加由中国文联举办“首期全国中青年文艺领军人才高级研修班”进修

2020 年入选“江苏省十佳青年书法作品展”

2020 年入选“2020 年江苏省优秀美术家系列展”( 美术 8 人，书法 1 人）

2021 年入选第七届中国书法“兰亭奖”

到位和味道

——当代书法格局中的李双阳书法（节选）

顾工

双阳兄的书法为何能在短短几年内取得飞跃呢？我以为有以下几点值得关注：

唐诗一首 69cm×139cm

虚云法师诗一首 97cm×180cm

一是明确重点。双阳师从苏州瓦翁先生，受过吴门文化的熏陶。又在南京艺术学院接受书法教育，对历史上名家名作都有系统的研习，篆隶、行草、小楷、篆刻皆不弱。在2000年前后我看到双阳的书法，是以行书为主。后来他转向草书，或许与他喜饮酒、豪放不羁的性格有关。这一选择至关重要。草书是书法各体中最具浪漫气质的，所谓“世间无物非草书”，在草书的笔墨当中，同时蕴含了具象的和抽象的美。唐代是草书的高峰时期，双阳从孙过庭的小草，到张旭、怀素的大草，再到同一时期日本藤原佐理等人的连绵草，勤加研习，纵横求索，逐渐寻觅到自己的路径。他从八届国展开始连续获得大奖的作品，以及参加各种展览的作品都是以草书为主，从而树立起草书名家的形象。

品逸椽辉联 37cm×70cm

僧曹佛理联 49cm×139cm

二是笔墨到位。书法高等教育，对笔墨技术给予了充分的重视，“五体兼修”也成为区分专业与业余的分水岭。其背后的逻辑在于，专业的书家必须对书法史有完整的了解，对各家各派的笔墨语言有较多的掌握，才能依据书法发展的规律来确定自己的方向。书法的浑朴、精巧、奇逸、雄强、俊秀等美感在历代优秀作品中有不同程度的分布，五体书之间也有着骨血交融的联系，所以，对经典名作的学习，是一个把微观笔墨和宏观气象抽绎出来为我所用的过程。双阳在南京艺术学院、广州美术学院的求学经历，保证了他能够在较高层面的书法认知下进行长期、苛刻的技法锤炼，包括草法的准确无误，这就为他后来的发展奠定了扎实的基础。苏东坡论书说：“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重。”真书和草书是对立统一的一对矛盾，如“草圣”张旭就精擅正楷，颜真卿受其指点，以真、草二体相互促进。双阳也是如此，对技术问题毫不含糊。从双阳的小楷之中，可看出他的笔墨技法严谨到位，且鲜活生动之意趣与草书相通。

宋·苏轼《人生赏心十六乐事》34.5cm×113cm

细雨苍烟联 50cm×138cm

三是深化内涵。当代书法虽然被纳入平面艺术，重视视觉效果，但还是需要“言外之意”来打动欣赏者。只有把具象的笔墨和抽象的意境结合在一起，才是好看而且耐看的作品、有“味道”的作品。双阳草书在章法空间和字形结构上大开大合，且收且放，产生空灵通透和抑扬顿挫之美。他喜欢用长线、细线，时而一笔直下连绵数字，时而短兵相接古拗峭折，令人有目眩神驰之感。粗的笔画往往用宿墨、涨墨，水分的运用使得墨色滋润且增添层次。正如元人陈绎曾说：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”双阳的草书，能够凭借点、线、水、墨的精妙变化达到气血通畅、柔中寓刚的效果，确实韵味无穷。他的不少学生模仿老师的写法，但是线条的质感远不可比拟——尤其是双阳写字不但用正锋，还要用辅毫，线条中有类似国画皴法的揉、擦、刮的笔触，这是笔与纸亲密接触中的细微表达，当年林散之老人的草书线条亦有这般效果，非深知书者不可。

吴昌硕《鄣吴村杂诗》35cm×138cm

近现代·太虚大师《游玲珑岩》25cm×70cm

四是强化风格。出色的书法家，一定要在深入传统的基础上，实现个性化的艺术创造，有一望而知的风格辨识度。这么多年来，在全国展、中青展、兰亭奖等大展获奖作者已有几百上千之数，但能给大家留下深刻印象的书家不足十分之一。而双阳兄就属于塑造出鲜明书风的极少数人。草书因书写便捷的需要而产生，字形本来就已趋简省和符号化，多数人会通过提按动作来丰富草书线条的美感。双阳反其道而行，有意削弱线条的粗细变化，经常依靠相对单一的线条来塑造字形。这么做的技术难度很高，历史上的成功经验也不多，但仅此一端，就与大部分人的草书拉开了距离。在塑造风格的道路上，双阳的个性是更加重要的因素。他性格豪放又细腻周到，有敏锐的艺术感受力，绘画和篆刻虽然很少为之，出手都不俗。故他在书法中有很好的“控制”意识，把握具象与抽象、有意与无意的边界，即便在极端（比如饮酒）状态下，也能保持古雅的格调不失，细节的周到不失，这是很让我佩服的。

书到用时方恨少，事因经过始知难。对于已经取得成就的书法家来说，如何继续提升是摆在每一个人面前的难题。双阳兄正当盛年，志向远大，欣闻他已考取南京大学哲学专业博士研究生，将潜心数年于中国哲学研究，可喜可贺！技道并举，是所有中国艺术进阶之途。双阳之未来不可限量，对此我深信不疑。

2021年7月25日于烟花台风登陆之时

（作者为上海韩天衡美术馆研究馆员、一级美术师、艺术学博士、西泠印社社员）

胡传海（中国艺术研究院中国书法院研究员）：

李双阳的三件对联作品分别指向了三个维度，开张的汉隶、秀逸的小草、碑帖融合的行书。也代表着他作品的内在逻辑关系：汉隶用来强化线条质感，小草用来锤炼笔头细腻功夫，行书用来检验碑帖融合的过程。李双阳不大喜欢用引带方式将字串联起来，这和上一辈书法家类似。所以，他的着眼点往往在字的结构上，加上他在怀素小草千字文中下过苦功，他对每个字的结构造型拿捏得极为讲究，而且他将怀素小草中那种内敛而不张扬的美学意趣融合在他的每一件作品之中。当然，他也对上下贯通总是有着一种隔阂。

建议：加强行草内整体各元素之间的逻辑性。

李廷华（四川文化艺术学院中国书法篆刻学院教授）：

李双阳早年以董其昌一脉流利笔法为性情，又加诸米芾之斩截气象，在书坛形成俊逸潇洒形象，以后则尝试各种变易，便见诸体杂陈。此番展出，在草书中掺以谢无量笔致，显见“远缘杂交”之用心。谢无量平生，鲜见草书，亦无工楷。其行书于篇幅逸趣之中，字势奇兀、筆力觥棱，行运其韵、楷间其功，堪谓碑帖结合之典型。李双阳以谢无量字势入草，于酣畅中显顿驻，流利间见生涊，此种探索，较诸多书家之尝试更显大胆。碑学大兴之百余年间，草书偃蹇为康有为亦不辩之事实。其后之碑帖结合，如何在草书中得到实现，尝试者已历经几代，最终将达致何等结局，仍在探寻之中。

姜寿田（中国书法家协会学术委员会委员、河北美术学院教授）：

在这届批评家提名展中，陈海良、鲁大东、李双阳作为新一代帖学家，已无意于对碑帖的兼顾而快然走向帖学之独立扪问，从而显当代新帖学之谱系展演。

毛万宝（兰亭书法研究所原所长）：

李双阳早已享誉全国书坛，是一位引领风骚的青年翘楚。寻绎他的成功之路，固有诸多因素可圈可点，但我最感兴趣的还是他的风格取向。风格取向对任何一位书家来说都极其重要，只是这个风格取向并不容易确立。比如按照性别划分：一般而言，都觉得男性书家应追求粗犷、雄浑，女性书家应亲近秀丽、婉约。可现实中偏有那么多书家逆反定向并且也能取得成功，这说明，书家风格取向最关键的还在于自己的内心渴求。即是说，一个书家有什么样的内心渴求，就会有什么样的风格取向。然而绝大部分书家面临的困惑是，常常并不知道自己的内心渴求是什么，于是只得像无头苍蝇似的乱碰乱撞。要么跟着古人后面走，要么跟着流风书风走，总是确立或彰显不了自己的风格取向，虽苦学不已，然终无大成。李双阳早期也经过了多头尝试，最终凭借他的悟性，找到了属于自己的风格归宿，而与所有成功的前人拉开了距离，有风格了。这就是大家！