三联书
140cm×79cm×3 ║ 纸本水墨 ║ 2021年
三联书·1
140cm×79cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
◆ 重构的个体
——赵莹作品评述
文｜江铭(策展人、评论家、艺术家、作家)
安迪·沃霍尔曾经说过：“我的画面就是它全部的含义，没有另一种含义在表面之下”，某种程度上来讲，这句话没错，因为一个艺术家在创作一个可视作品的时候，已经将全部他要表达的东西都呈现在了画面上或图像上，或可视的作品上，无法呈现的也是他无法表达的。批评家不能离开画面来无限延伸作品的含义，离开画面无限延伸出去的东西与那件作品无关。但是与画面有关的一切都是作品含义的一部分。
三联书·2
140cm×79cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
我第一次看到赵莹的作品是他参加我2019年在北戴河松石美术馆策展的《面向未来――首届秦皇岛当代国际艺术单年展》。当时他有一件作品，是画了一个212的老式吉普车，整个画面就一辆绿色的吉普车，突兀地在一块灰蓝的幕布前面，背景没有空间景深，给人一种很强烈的压迫感。整张画都使用大色块大笔触，呈现给人的感受是一个关于过去时代记忆式的东西。
三联书·3
140cm×79cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
我之所以对这件作品印象很深，或许与我们这代人的记忆和生活背景有关。我们属于一个曾经被绿色浸染的一代。赵莹这件《收集系列》的作品，把一个时代和群体的含义都通过一辆吉普车呈现了出来，不过那个时代已经挂在了墙上，那个时代的英雄与懦夫，光荣与耻辱都走进了历史中，并永远居住在过去中。
黄金屋·2
140cm×79cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
我没有能力去描述那种历史，那种曾淹没几代人的东西，我分辨不清它的来处，也预测不出它的归途。但我曾极力试图超越它，我一直在寻找一种方式，我知道它来自我的内部。赵莹绿色的吉普车让我看到我自己内部的某种底色。我的父亲曾经是一个军人，在这种背景中生长起来的小孩，他人生的底色就被染成了浓厚的绿色，无论你日后怎样再覆盖别的，那种底层都会在黑暗中渗透出来，这真是一种不幸。
黄金屋·3
138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
我至今还习惯穿军绿色的服装和鞋子，喜欢绿色的吉普车，喜欢绿色的东西，乃至喜欢看战争的影片，喜欢暴力与屠杀的影像。这是多么痛的烙印。在赵莹的吉普车面前，我注视过良久，我看到了我底色上那层残酷与不幸。其实从绘画语言的角度，赵莹的这件作品并不能称之为完美，它有很多缺憾，但是一件作品只要有一种价值存在也就够了。
书·1
140cm×79cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年
赵莹出生在1980年，是绿色的时代已经结束的时代，与我们那代人整整晚了十年，但是他也是被绿色浸染的一代。80年代之后，国门打开，价值观开始不断更新颠覆，但是人生底色那种绿仍然是群体性的，他们是通过影视图像被浸染的一代。而我们是红小兵的一代，我们上面是红卫兵的一代，如今他们已经君临天下，必将事业进行到底。红卫兵之上是建设的一代，他们对新生活充满了热爱与激情，建设的一代之前便是我父亲他们那解放的一代，一切都是从解放一代开始的，那层绿色是从解放的一代开始被画上去的，从此浸染了几代人。
书·2
140cm×79cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年
可是为什么几代人的生命底色都被铺满了单调的绿色呢？我无法解读，也不能解读。赵莹也无法解读，他只能用画笔描述，描述他记忆和图像浸染给他的困惑与怀疑。他描述了影响他那代人的东西，他画了一个系列的这类东西。那就是他的《物·车》系列，那是一些他无法摆脱的情结。他挥之不去，梦魇纠缠。
有人的风景·1
140cm×79cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
有一年去唐山，赵莹邀请我去他工作室看看，在那个狭小的楼房里，摆满了他的作品，有一些新的水墨画很有意思。这次展览其中的一部分，就出自那些作品之中。其中有一些画幅挺大，他用黑色的墨汁画了很多的书，传统水墨的笔法，泼墨写意，但是这些东西与传统的水墨花鸟，山水完全不同，他画了书。他用水墨所泼洒出来的书与他所画的吉普车、解放车等一样，还是有一种强烈的压迫感，让人困扰、压抑和紧张。
有人的风景·2
140cm×79cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
后来我才慢慢明白，那是一种改变不了的个体被集体压迫的巨大负担。他之所以要描绘这些其实是一种个体的抵抗，也是一种个体的重构，因为有一种沉重的让人窒息的东西压在身上，个体无法忍受或承受之后的本能的抵抗，是为了使自己不被压垮而本能地直直腰，是抵抗与直腰之后要重构自我的内在需要。一个艺术家也只能把内在的需要表达在了纸上和布上。此外他没有别的力量。
有人的风景·3
140cm×79cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
这次赵莹的展览主要是一些水墨作品，除了《书》的系列，主要的部分是一些新的作品，他画了很多生活的场景，他把它们取名叫《景》系列，那是一些奇怪的场景，停车场、酒吧、大市场、车站还有一些似乎是事故的现场，但一切都是写意的，似像不像的，模糊迷离的，难以分辨的，男不男女不女的，这些作品让人浮想联翩，处于现实与表现之间。画家本人在这些场景之外，他成为一个旁观者，但是那些场景或风景无疑是触动了他，因为他生存其中。这些作品较那些绿色背景的作品更接近他的生存现实。生命的底色被绿所涂抹，但是现实的生猛是更要直接要面对的不堪。赵莹生活在唐山，这是一座神奇的城市，苦难又扭曲。
有人的风景·4
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年
唐山的出名是因为1976年那场震惊中外的大地震，地震给每个家庭都带来了痛苦的记忆，每个家庭都有亲人死去或残疾，这是一种特殊的记忆。这种特殊注定了这个城市的扭曲。除此之外，唐山的出名还有八十年代的菜刀队，还有这里的矿老板以及他们奇奇怪怪的口音。最近又出了更奇怪的烧烤店事件。作为一个在这里生存的艺术家，恶劣又奇怪的生存环境自然成为独特的风景，赵莹描绘的就是这种风景的现实生猛与野蛮。
有人的风景·5
138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
约翰·伯格曾经说过：（一个艺术家）作画的冲动并非来自观察，亦非出于灵魂（灵魂可能是盲目的），而是缘于某种邂逅。赵莹应该也是，他是生命邂逅了时代，邂逅了这片无法拒绝的地域，邂逅了某一次的酒吧、车站、大桥，邂逅了唐山那样的烧烤店、被打的女孩、奇怪的黑老大。但是他没有勇气说不，他只能观察，然后拿起笔把一切画在纸上布上，他越画越觉得有一种无形的压力，来自图像之外，但他无法呐喊，于是他只能夸张地泼洒墨汁与颜料，让画面变得夸张、扭曲、破碎（比如《肖像》系列），他甘心冒着支离破碎甚至疯癫的风险，不再追求唯美和清晰，现实都是那种球样子，都是那么的肮脏和腐臭了，画面又如何能变得华美温柔。
有人的风景·6
138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
一件艺术作品的价值有很多方面。完美与和谐只是它形式的一个角度，并不存在衡量一件艺术作品唯一标准客观存在不可动摇的价值。我们从什么角度判断艺术家和作品的价值取决于我们个体的观念，但是不存在绝对的价值，艺术作品中的现实也不允许任何唯一的标准存在。由此我们也可以说抵抗与重构的个体本身也是一种艺术的价值，它来源于我们生命底色被无情的集体所涂抹的那层绿色。
有人的风景·7
138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
收集
50cm×60cm×6 ║ 布面油彩 ║ 2008年
收集
50cm×60cm×6 ║ 布面油彩 ║ 2008年
关于赵莹
河北唐山人。
现任教于华北理工大学艺术学院绘画系。
部分展览经历
2014年德国储蓄银行北方联合会(OSV)柏林\波茨坦双个展，
2016年匈牙利佩奇大学艺术交流展，
2019年秦皇岛当代国际艺术单年展，
2024年宋庄北艺塘美术馆\《重构的个体》个展。
