董爱丽：甘肃陇西人。陇西县融媒体中心主任编辑，中国美术家协会会员，北京重彩画协会会员，集雅斋字画网。先后学习于广州美院陈少珊工作室，北京画院方政和工作室，中国人民大学朱红晖工作室。
2017年《光阴的故事》获“悲鸿精神”第二届中国画作品展入会资格奖。
2018年《春到北京》入选“时代华彩”首届中国女美术家作品展。
2019年《游园》入选“我爱丹青”第四届中国画作品展。
2019年《所念皆星河》获“泾上丹青”第二届中国画作品展入会资格奖。
2019年《春深处》获“时代丹青”全国第三届现代工笔画大展入会资格奖。
宁静以致远——董爱丽工笔画艺术谈文/薛庆余
我想，用“宁静以致远”这句人们耳熟能详的话，来概括董爱丽的工笔画追求，以为再妥帖不过。只不过，这句普通的话语，在这里有着很复杂的内涵。
对于其艺术道路的初始阶段，人们都比较清楚：家庭的熏陶。父亲大半生的工笔画艺术人生、兄长多少年写意花鸟的探索，都间接或直接地深刻影响她选择了这种热爱。这是必须肯定的。没有这个前提，就无从谈她的艺术。
但在她看来，这个家庭熏陶，更重要的是父亲和兄长对他的人格影响：淡泊虚名。这的确很重要。一方面，有了它，才有可能“宁静”——“淡泊宁静”么。另一方面，保证了她在她有些特殊的人生之路上，不至于走失。
我们知道，她的生活曾经在很大程度上是和滚滚红尘裹挟在一起的。坚韧不拔，锐意进取，造就了她作为电视主持人的事业巅峰。但同时，这种巅峰也使她身不由己地经常置身于各种各样的热闹之中。
当然，这些已经成了过去。由一个比较成功的主持人，转身为一个工笔画艺术的殉道者，不能不称之为华丽之一转！但我觉得最为光彩的一面则是：我亘定，故我在。这个亘，就是“淡泊”二字。她可能没想到。这个“初心”，冥冥中成了一种导引。
谈到她的求艺历程，她最动情的是三个老师。陈少珊、方政和、江宏伟。前两位是手把手教她的老师，后者则是老师的老师。对于前两位，她始终忘不了两个人的两句话。陈少珊：慢慢来，不要急，急啥呢？方政和：不走心，不走心。
两个南方人，一个粤声浓郁，一个闽语温软，但同时都在说的是：安心于画，俗心不存。一句话，还是那个淡泊宁静，宁静以致远。我以为，好的老师，对学生不会有太多空泛的说教。只言片语，却包含着极其珍贵的人生体验、艺术体验。
讲到他们二位的为师为人，她很动感情。我觉得与其说是极其相似的人格魅力感染了她，毋宁说是两位老师的人格魅力，唤醒了她内心久存的淡泊之意。所有这一切，于具体的艺术实践，就是一句话，心志不移寸步。就提高刻画能力，方老师要她聚精会神专注一种植物，反复画，不厌其烦地画。
于是，仅竹节蕉，她就有三十多幅创作，写生临摹则更是不计其数。老师们要求她取法乎上，于是她于画室，反反复复临摹江宏伟老师，临其梧桐叶；走近自然，则凝神于一片风落梧桐叶，查其脉，铭其形，品其味。
而于董爱丽，这则是她的艺术实践着力践行的方面。我们研究她竹节蕉题材的多达九幅的组画《半落莲台半入梦》，会发现，在内容上，她以竹节蕉为主要表现对象，衬托以现代无色玻璃器皿。能否写出竹节蕉的真，是他刻画造型的功夫检验；能否画出无色玻璃似无却有的质感，是她着色方面的功夫体现。但是，我更加注重的是她的这些景与物之外，对空白处的处理。
在空白处，她一遍遍地洗涮。洗，工笔画创作的一种技法，称为水洗，可以使画面更加统一、协调。同时，也可以把表面浮色洗掉。使画面更加沉稳。水洗时，先把画稿用清水打湿，然后用白云笔轻轻刷洗。如此反复不知多少遍，直到达到心中想要的效果。
艺术要有时代精神，有之，则生命力更长久。另一方面，艺术创作势必要被打上时代的烙印。只不过，成功的艺术被打上这个烙印的过程，是主动的，积极的，和谐而不生硬的。另一面，我还认为，所谓“时代精神”，应该包括很多内涵，比如创造精神，比如磅礴气势，海容胸襟，等等。因此，我觉得像这种体现了这个时代人们共同心理诉求的追求，也是一种时代精神追求的独特体现。
如果这个推论能够成立，那么，就可以说，董爱丽自从2009年在广州美院陈少珊班进修，2015年现代工笔画院学习，经由2016年参加方政和工笔花鸟高研班，一直到现在，她的创作、实践，她的题材选取及选取中的变与不变，尤其她的氛围营造方面的着力，都在自觉追求着时代精神。这就是：宁静以致远！
需要补述的是，她同时是一位女性画家。她的创作，势必要带上女性特有的色彩，这就是柔美。对于这一点，她自己明确的旨趣是：她想表现当代女性美。关于这个概念，我反复思忖了许久。女性，当代性，怎么理解？置身于她的创作，我去重新感受，感受到一种文静与娴雅，一股芬芳逸散的书卷气。一种生命不能承受如此之轻的感觉。我不知道，这是不是就是她所说的当代女性美，如果是，那么就可以这么说：她在追求一种柔美的淡泊宁静。
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