大家好，我们又见面了。很多学过一段摄影的人经常会和我说，技术提升很慢，甚至会有一些倦怠的感觉。
言下之意，就是拍摄已经到了一个界限，自己的提升的速度很慢，我们把这样的时期叫做瓶颈期。
这样的时期你会觉得自己的摄影作品没有达到自己的一个预期，而且也不知道如何提升，多少会产生一些消极的心理状态。我们今天就一起来聊聊，如何度过这样的瓶颈期。
学会交流，从中获取创作灵感以前论坛非常流行的时候，很多摄影人会聚集在一起交流，不仅仅是在线上，线下拍摄交流也很常见。
现在论坛这种形式落寞了，大部分摄影师都是在自我分享，通过朋友圈或者微博，有点闭门拍摄的感觉。
很多人觉得摄影就是一个很孤独的爱好，其次不然，学习摄影更需要交流，因为每个人对于摄影理解，对于光影的把握是不同的，往往这样的差异就会有不同的结果发生。
所以，摄影中的交流是非常必要，当我们遇到瓶颈期的时候，就更需要找一些自己认为技术高，拍摄想法好的人去交流，从中我们也可以拓展自己的思维，以获得提升。
学会总结、自我批评，共享意见任何一种学习总结都是一种进步的方式，我们很多的喜欢拍摄的朋友，往往只在乎按快门，很少去总结，怎么按快门才能获得自己想要的作品。
不能将无意意识拍摄转化为有意识拍摄，过于强调光圈、快门以及感光度的作用，而少了创作思维的构思和把握。
大家都知道，一些操作层面上的技术，其实是比较容易掌握的，只要学会如何机械调整参数就能得到。但是，创意思维上的就需要靠平时积累，而这个积累最快的方式就是总结自己的过去，发现新的内容。
在学习的过程中，要学会自我批评，要有一颗永远上进的心。不能自以为自己拍得有多好，更听不进别人的意见。
一个摄影作品每个人看，可能都会有自己想法，虚心接受别人说的意见，这种思想的碰撞，有时候也能激发我们创作的灵感，从而获得更好的拍摄激情。
同题拍摄是摄影学习中非常好的一种拍摄方式，不同的人在拍摄同一个画面的时候，由于构图、拍摄意识不同，往往会得到不同效果的摄影作品。
那么，我们在一场同题拍摄组图中，也可以看到别人的长处，更能发现自己短处。在这样的交流过程中，摄影思想的碰撞就更为直接，让我们能很快地知道自己需要提升的空间。
同样在当我们看到比自己优秀的摄影作品时，因为是同题拍摄，环境和拍摄的内容我们都已经知道，剩下的就是构图和拍摄的思维的差距，这样学习也能很快提升自己。
当然，我们上面说的同题创作，是在线下同时参加一个活动的情况，而同题创作还有一种形式，就是线上的通体，比如我们在每个节气拍摄一些主题创作的摄影作品，有些人会利用自然来表现节气，而有些人则会用美食的方式，
尽管在内容的表达会和我们上面说的线下同题有差别，但是在整个创作的思维上我个人觉得更易借鉴和发散，有时候我们遇到一个好的创作思维，可能对自己有着非常大的启发作用。
学会看片，借助别人的成果来突破自己很多的学习都是从模仿开始，摄影也不例外，所以当我们不知道怎么拍，或者遇到瓶颈期的时候，最简单直接的方式，就是去网上找一些自己喜欢的摄影师，去看看他们摄影作品。
从他们的构图、光影以及画面的立意去学习，当然你也可以将这些照片保存到自己的电脑或者手机中，经常去看，让他们的画面成为你内心的构图思维。
这样在以后遇到类似的拍摄主题，你也可以模仿他们的拍摄手法，不断训练，我们会在这个过程中得到成长。
当你能很好地把握这样的拍摄方式的时候，我们就能在此基础上增加其他的想法，从而获得突破。
当然，看片的学习是一个长期的过程，如果你是一个喜欢拍摄的人，一定要养成这样习惯，不是到了拍摄的时候去找，尽管这也是临时抱佛脚的方法，但是很难刻画到你的脑海中，容易被忘记。
有很多摄影爱好者，在学习的过程中，尤其是景观人像的拍摄，发现自己城市的很多景被自己拍烂了，这时候也容易失去拍摄乐趣。
那么，这样的情况下我们就可以适当安排一些旅拍。让自己的视野有一些新的变化，这种旅行的探索的乐趣，也能激发我们拍摄的兴趣。
并且，我们在到了一个新的环境中，定格的一些特有的风景或者人像，也能在心里上得到满足。
不管你是去大海拍摄人像，还是到田野拍摄人像，在这个创作的过程中就具有了层次，比一直在城市里创作心境会大不一样。
我们旅拍的一方面是能看到不同的景观，另外一方面也正因为这些不一样的景色给我们带来的创作激情。
总之，摄影的瓶颈期是很多爱好者都会遇到的问题，当你遇到这样的阶段时，最重要的是要正确对待这个阶段，找到适合自己的解决方式来面对。
我们今天也从很多方面来讲解了如何在瓶颈期突破自我，只要你能掌握这五种方法，相信很快就能走出这样瓶颈期，创作出更多更好的作品，同时也会保持着非常高创作激情。好了，期待你们能有更好的作品，我们下次再见！
