“就在最冷枝头绽放
看见春天走向你我
雪花飘飘北风萧萧
天地一片苍茫……”
——《一剪梅》歌词（中国台湾陈玉贞）
当寒凝大地万物蛰伏时，中国之梅却顶风冒雪直面风刀霜剑：枝干遒劲如铁似钢，树皮皴裂记载岁月的风霜，新发的枝条精神抖擞地报道着烂漫的春意！
当六出飞花漫天飘飞时，红梅似火“灼灼其华”，白梅如玉皎皎生辉，绿萼梅似翡翠绽放出夺目的光辉！
梅花不畏严寒之威奋勇抗争张显了生命精神之豪迈：虬枝承雪成水墨丹青，落英覆冰似碎玉铺陈。我们的诗人从中读出了天地大美：唐朝齐己从“前村深雪里”一枝怒放的早梅领悟了冬雪中潜藏的春意。南宋陆游用“零落成泥碾作尘，只有香如故”的落梅表达了对自己坚贞人格的自许。元末王冕在九里山植梅千株，雪夜观梅以至通宵达旦。晚明张岱于西湖赏梅，见"梅花为寒所勒，与杏桃相次开发，尤为奇观"……诗人所各种审美体验超越了单纯的感官愉悦，形成了国人独特的"苦寒美学"——愈是严酷环境中的绽放，愈能彰显生命的尊严与壮美！
亲爱的朋友，如果您愿意，让我们一起来欣赏诗人笔下的咏梅名作，体验我们先贤的高雅情怀和顽强不屈的精神。
1、早梅 张谓 （唐）
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
唐朝女生的梅花妆
译文：
一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
我不知道临近水边的寒梅是提早开放，还以为是枝头上的白雪经过一冬的时间还未消融呢。
年轻诗人眼里的梅花之美
梅花妆
点评：
自古诗人咏梅花者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵，这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字，“早”指梅花开放之早。
“一树寒梅白玉条”，是写梅花的外在特征，写出了早梅之娇美，有色，有形，也有神的诸多特征，令人仰慕和陶醉。“迥临村路傍溪桥”，是对梅的生长环境的具体交代。作者的目的为了突出梅的高洁。你看它生长的地方，绝对是与众不同的，“迥临村路”，也就是远离喧嚣的尘世，不与世俗同流；“傍溪桥”，不仅长在小溪的涯畔，还依傍在小桥的旁边，，远离“村路”，却又傍水临桥，谁说植物没有意识？这简直就是有意识的绝佳的环境选择。诗人在真实的景物中，有意融入了人的思想意念，仿佛寒梅是有意远离喧嚣的尘世，刻意到偏僻的溪畔桥边，独自悄悄地凌寒开放，突出了早梅的不畏严寒的不与世俗同流的高贵品格。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
“不知近水花先发，疑是经冬雪未销”两句妙极。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和此篇意境异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，通过转折交错、首尾照应的笔法，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程；并且透过表面， 表现出诗人与寒梅在精神上的契合。
2、早梅 齐己（唐）
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
译文：
万木禁受不住严寒冰冻好像快要摧折，梅树却像独凝地下暖气于根茎，恢复了生机。
前面那座小山村被大雪笼罩，昨夜一枝梅花顶风冒雪凌霜怒放。
前村深雪里，昨夜一枝开。
踏雪寻梅浪漫之美
微风吹拂携裹着淡淡的幽香，素雅芳洁的姿态令鸟儿偷偷贪看。
明年如果梅花还能按时绽放，希望它先开到人们喜欢的望春台。
点评：这首咏梅诗，诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素颜的风韵，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。
一千多年来，此诗第二联一直为人叹赏，“前村深雪里，昨夜一枝开”，用字虽然平淡无奇，却耐人咀嚼。诗人以山村野外的皑皑白雪，作为孤梅独放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝开”是全诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前是谓“早”；而这一枝又先于众梅，悄然早开，更显出此梅不同寻常。
据元朝辛文房《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”。郑谷读后说：“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。这虽属传说，但仍可说明“一枝”两字是极为精彩的一笔。此联描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，那景象能给人以丰富的美的感受。“昨夜”二字，透露出诗人因突然发现这奇丽景象而产生的惊喜之情；肯定的说“昨夜”开，明白的告诉读者，昨日日间犹未见到，又暗点诗人的每日关心，因而给读者以强烈的感染力。
3、山园小梅 林逋（bū） （北宋）
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
译文：
百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。
稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。
白鹤想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。
幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。
点评：
林逋是宋代著名隐士，四十余岁后隐居杭州西湖，结庐孤山。喜梅与鹤，一生写了不少咏梅诗，这首七律是他的代表诗作。
此诗突出地写出梅花特有的姿态美和高洁的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。诗人赋予梅花以人的品格，与梅花的关系达到了精神上的无间契合。开头先写梅花的品质不同凡花。颔联从姿态和香气上完美地表现出梅花的淡雅和娴静。颈联从霜禽、粉蝶对梅花的态度，侧面加强前一联描绘出来的梅花之美，最后幸喜还有低吟诗句这样的清雅，而不须要酒宴歌舞那样的繁华。
此诗颔联极为有名，称得上为千古佳句。它是对梅花具体形象的描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳，极真实准确地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，诗人深深地陶醉于其中。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为此联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。更为重要的是，梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很有温度。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实。作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，是一种富有力量的心灵审美。
其实，细究出处，人们发现，此诗颔联借鉴了五代十国时期南唐江为有的残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”遗憾的是，作为原创这两句诗，既写竹，又写桂，然而，它不但未写出竹影的特点，而且未道出桂花的清香。两句诗因无题，又没有完整的诗篇，所以未能构成了一个统一和谐的主题和意境，让人感觉不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两个字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，这才真正是点铁成金啊！
4、梅花 王安石（北宋）
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
译文：
墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。
远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
点评：
宋神宗熙宁七年（1074）春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，王安石心灰意冷，放弃了改革，后退居金陵（今南京市）钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。
此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放的姿态；后两句则叙写了梅花的幽香。诗人在此赞美了梅花的坚毅与高贵，同时也以梅花自比，表达自己即使在艰难环境中仍能坚持操守、主张正义、心性坚定、品格高洁。
全诗语言朴素，文笔平实内敛，却自有深致，耐人寻味。
5、卜算子咏梅 陆游（南宋）
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
译文：
驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。黄降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。
梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，但她依然和往常一样散发出令人心醉的缕缕清香。
点评：
陆游的一生充满坎坷，尽管他的爱国热情在官场沉浮中惨遭打击，但其爱国志向始终不渝。这在他的诗歌中得到了充分的体现。
《卜算子·咏梅》正是他以梅言志的代表作。
词的上片集中写了梅花的困难处境，下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人，托物言志，以梅自况，借咏梅的凄苦来发泄心中的郁愤，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神，同时又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操和坚贞人格的自许。这首词笔致细腻，意味深长，真正达到了物我融一的境界，无论是浅吟还是低唱，都能使吟唱者不知不觉中余香满口，不愧是咏梅词中的千古绝唱！
