随着《我的人间烟火》收视和热度齐飞，导演李木戈，再次体验到了过山车式的舆论风暴。

从被赞拍出了国产仙品“伪骨科”李木戈导演配享太庙，到被骂蛇鼠两端“两面人”……短短几天，李木戈再次体验了从“被吹上天”到“被嘲到地”的两极风评。

不愧是你，国产剧届的顶流网红导演，拜那李！

上一次老李享受这种体验还是上一次！

他执导的《说英雄谁是英雄》去年播出时，观众也是这般对导演由爱到恨，在线怼战，最后双双走向失控的发疯境地。

那种恨意滔天，连导演自己都觉悟了。当有观众问他，王小石随身携带的盒子里装的是谁的骨灰？

李木戈：看现在这架势，大家会希望是我的吧！

他真的懂，观众有多爱他，也就有多恨他。

近十年的国产影视圈，还没有哪一位电视剧导演，能如此轻易调动观众的爱恨贪嗔痴。

1.观众爱李木戈，是因为他有着整容般的导演审美，很多小生小花在他的剧里，都创造了属于自己的颜巅代表作。《东宫》里的西州最美九公主小枫，红衣异域造型美得摄人心魄，堪称近十年古装美女天花板，至今无人可超越，就连她本人也不行。

《东宫》之后，彭小苒在多部古装剧里都复制黏贴着自己的红衣造型，但每每观众抱着期待点开，却往往是败兴而关。

女鹅的美，也就永恒地定格在了《东宫》的世界里，不知是幸，还是不幸。男主李狗子也是一般命运，离开了《东宫》后，那张脸就不定期的水肿发面，再也回不到哪怕灭人全族还让人为了五官抛弃三观的变态帅的时代。

还记得星落里沦落为乐子的大水牛吗？

也是在《东宫》小爆的2019年，导演李木戈的名字正式在舆论场刷出了存在感，虽然距离他2008年入行已经过去了十多年时间。但真正让观众意识到《东宫》不是孤例，这位导演确实是有点拍演员牛逼症在身上的，还要等两年后再次爆火的《司藤》。

也是因为《司藤》，在内娱混了十几年一直被嘲资源咖而处于黑红境况的景甜，彻底翻身。

高冷病娇又可爱的司藤，美得古典雅致又超脱，观众看完纷纷成了秦放本放——把我所有的爱都拿去吧，女王大人。

李木戈手上的第三个整容案例是《说英雄谁是英雄》里的雷纯扮演者孟子义。

在这部剧之前，孟子义一直因为相貌气质上的“网红感”而被人诟病，但《说英雄》一出场，那个海滩边面纱被吹落的特写，一眼沦陷的可不仅仅白愁飞一人！

再到高光剧情里的红衣战损造型，集纳了破碎感和疯批感于一身的双重美学buff，孟子义正式血洗B站，从此古装美人群像里，必有她的一席之地。

而李木戈在古装审美方面的金字招牌，也从此高悬内娱上空。

他成了国产剧小组里，认知度、讨论声量都奇高的一名导演，n多粉丝希望自家小糊豆小糊花能去他的作品里镀一下金，哪怕不是演一番男女主，当个配角也很划算啊！

像《司藤》里的沈银灯扮演者李沐宸，其它剧里的扮相只能说是五官清秀的小佳人，辨识度常常淹没在高糊滤镜和千篇一律的妆容里。

但在李木戈的剧里，她的沈银灯穿着少数民族服装一出场，就让人眼前一亮。精心的妆造和打光下，演员精致的眉眼被最大程度地突显。

就像利刃开封后一样的锐利，风情又妖异。

让人过目不忘。

后来她演杨阳导演的《梦华录》里的葛招娣，出场又是平平无奇小丫头片子的妆造，直到最后一场花月宴，唐宫仕女的扮相才让美貌开封了一下下。

就想说，美人如明珠，不能暗投啊。

放在审美高明的导演手里，明珠才能大方光彩。

其实包括在播的《我的人间烟火》，虽然现代装不像古装那样，妆造和光影对演员的颜值提升上会有巨大的整形作用，但王楚然饰演的孟沁，相较于《相逢时节》里她演的程可欣，其美貌值也是提升了很多的。

更不用说突然被发现气质容貌俱佳的韩系霸总孟宴臣了。

同样都是开车戏，以往我可没觉得他这么帅过。

也就是李木戈，才让大家惊觉魏大勋的粉丝原来在吃独食的快乐。

2.除了把演员拍得美，李木戈第二个杀手锏是会搞氛围。他近年有声响的这几部剧，都有着很出圈的场面戏。这些名场面选景用心、光影到位、情感细腻，画面的呈现精致又有张力，但剧粉对他的吐槽也很一致，一旦将故事线拉长，他的剧常常会出现力不从心、主次不分、人设中途崩掉的叙事缺陷。

像《东宫》感情线铺陈得细腻，场景实拍营造了让人过目不忘的经典，但剧粉也同样不满意最后的小枫自杀戏，高潮没烘托到位。

最典型的是《说英雄谁是英雄》这部，导演在氛围美学上的营造功力让这部武侠剧有很多意境上佳的名场面，像第三集的破板门之战，武戏文拍，于无声中听惊雷，意象惊人。

六分半堂在苦水铺击杀苏梦枕，被不期而至的王小石、白愁飞破了死局。苏梦枕干脆带着王白二人反杀上六分半堂谈判，导演选了一个重庆山城一样的地势来拍这场群像戏。山城、有风雨，重要人物即将一一登场。王小石在城门外驻守，苏梦枕带白愁飞和一群死士拾级而上，于最高处和狄飞惊坐下茶叙，白愁飞楼前压阵。

雨声淅沥，杀机暗藏。茶香氤氲，句句机锋。远处的城门楼上，刑部大人和他的手下，坐山观虎斗，静静等待一场围猎大戏的开场。

喝茶的两人再次站起的时候，台阶上的教众在伞下开动，分秒之间，雨声之中，一半人默默地倒下。城外神秘人也终于现身，但刀只拔了一半，和王小石之间的高下却已分晓，叶子动、水波荡，神秘人退。死局破。

打了，又好像没打。但力量高下已分，因为王、白的突然加入，苏梦枕破了死局。看这场戏，就像听人弹琴，张力拉到极致的时候，琴弦断了，在最华丽的声调中，戛然而止。李木戈，用最古龙的方式，拍了出温瑞安。

导演的才情和审美在这场戏里都能窥见，但无奈剧到中后段剧情放飞，没撑起一干主角的中二、热血人设，白愁飞黑化线走得奇峰突起，雷纯和苏梦枕的感情戏也改得失了力道，狗血不已让很多人痛彻心扉。i恨李木戈党渐渐地形成了一种很独特的观剧体验——因为某种口味和审美上的契合，最初很爱很爱地飞扑入坑，但最后被剧情创飞，留着泪爬出坑来。然后所有的怒火，都烧向导演。

部分剧粉形成的共识就是李木戈审美一流，但缺一个更有逻辑感的好编剧，或者一个不发水的好剧本。

入李木戈的坑也要谨慎，对他的爱要付出得少一点，后面的创伤也会少一点。所以他的剧，总体评分都没有特别高。

但一旦播出，却又常有水花飞溅。尤其是在B站，不管是《东宫》《司藤》，还是这部《我的人间烟火》，最初都是B站掀起的狂欢，久而久之李木戈出品就成了B站限定素材库。在这个碎片化观剧的时代，李木戈更是迎来了属于他这种类型的导演最好的时代。

那些剧里的名场面不但氛围到位，张力拉满，适合剪成片段传播，而且十分符合小众口味。极致的情感拉扯和be美学，配上不同的BGM，能让人一秒代入情境，自己脑补出比剧本身更过瘾的故事线。

up主们还给导演总结了他的BE美学三大癖好：疯批+偏执+阴暗爬行。

爱而不得的情感、我偏要勉强的偏执、人性里无法见光的扭曲欲望、拉扯到极致就发疯暴走的肆意……在这样的BE美学审美里都能找到承载体。

像孟宴臣开车门、蝴蝶标本的隐喻，最初都是UP们助力火出圈的。（详见魏大勋，没想到你也有今天）也因为孟宴臣太火了，现在一部分人已经把情感嫁接到导演李木戈身上去了。为什么孟宴臣拍得那么好，精心给他设计蝴蝶标本的隐喻，在西装内衬里也要加蝴蝶元素……给cp粉发的饭那么细致、到位，很可能是孟宴臣身上有一部分是导演自我的投射吧！

因为当时对专业一点都不感兴趣，“我对数字一点都不敏感，就好像他认识我，我不认识他的感觉”。

后来李木戈认识了导演高希希，才跟着高希希边学边干，从执行导演做起，在行业里积累了十几年时间，独立拍摄过《黄粮胡同19号》《别逼我结婚》《我的青春遇见你》等剧，但都没什么大水花，是开始搞IP剧才发现了自己的专属赛道。

这不一个活脱脱的，早期家庭乖宝，后来坚持自我和梦想发光发热的活着的孟宴臣吗？

所以剧粉脑补他是因为自我投射，而特别花心思在孟宴臣这个人物身上，似乎也有那么几分道理。

想想这些年导演一边导戏，一边孜孜不倦的在自己的影视剧里客串，过戏瘾，也说不定导演当年真正向往的，是当一名演员呢！

还真说不准，是一名被导演事业耽误了的好演员。

现在是真期待导演什么时候真的站出来，接受一个详细的采访，说说他为什么这么爱孟宴臣了。

再不解释，过几天任由大伙继续脑补下去，误会可能更大啊。