进入人们的视线后，该影片被一个坚硬的话题所包围：“学校欺压”。尖锐的色调，棱角分明的角色，还有两个演员的演技，都是一开始就给人一种压抑的感觉。
陈念一直都是一脸的惶恐。一幕幕恐怖的画面，给陈念留下了难以磨灭的印象。不过，这并不是她被欺负的唯一原因。那个说自己很想念关心自己的女儿的妈妈，却离开了家庭，逃离了自己的一切，任由自己的女儿一个人去承担自己难以忍受的责任。陈念非但没有得到妈妈的帮助，反而在自己最难过的时候，去安抚妈妈。很明显，陈念并没有把“家”放在心上。电影中警察的位置也很有意思。三个警察，三种不同的性格，但最终，他们还是没能解决这个问题。观望，怀疑，盘问，迟疑，这是他们一贯的态度。而在复读班，没有什么交情，没有什么情谊，墙壁上，教师口中，到处都是鼓舞人心的标语，试卷，课本，让人喘不过气来。在学校，没有什么可以谈论的，只有高考。
没有家，没有学校，没有社会（警察）的保护，她一个人孤苦伶仃，也没有人可以陪着她，直到小北的到来。那个满脸是血，像个街头混混一样打架的人，是作品中最温柔的人。小北很霸道，想法和行动都很直接，也想得很周到，还特意测量了一下陈念和他之间的实际距离。
在我眼中，电影中最精彩的一章，往往是在最后一段：小北在他的本子上所写的一段妙语；镜子中，两个光秃秃的脑袋，前后各有一个。山城的夜晚，摩托车呼啸而过，小北鼻青脸肿的脸上，带着浅浅的笑意，坐在后排的陈念，将下巴靠在小北的肩膀上，似是忘记了自己的担忧，脸上带着一抹淡淡的笑意，这样的场景，越演越烈。陈念失手，致使魏莱死亡，而小北为了给陈念脱了罪名，设计了一个假强奸的骗局。小北的想法，无非是“只要你能胜利，我就不会失败”、“爱一个人，总要让她得到最好的结果”之类。陈念并没有认同，而是认同了小北对她的爱，那就是以自杀来成就她的美梦。
有意思的是，在这个时候，最残忍，最强硬的表现，反而变成了最极端，最感人的温柔。在导演的眼中，年轻人的特点就是只要是他认为正确的，就会毫不犹豫的做出正确的选择。正是这个无所畏惧，甘愿为她遮风挡雨的人，才让她的一切努力都变得有价值，让他在感情上找到了一个落脚点。所以，她相信，他就在自己的背后保护她。当然，电影用了大量的篇幅，展开了对细微的人性的观察，涉及到了父母，涉及到了学校，涉及到了学生，涉及到了现实，而我们没有在叙述环境中濒临绝望，正是由于讲述人把故事最重要的出口留给了温暖。这份温暖，是从小北身上散发出来的，也是从镜头后面的，是从导演和编剧的灵魂中散发出来的。这份温暖，不仅仅是拯救了陈念，更是让那些迷失在自己道路上的人，看到了希望。
本片以校园欺辱为主题。这部电影，从语言到行动，从身体到心理，将学校欺压的真相，一一揭开。但是，创作者不会仅仅停留在对暴力审美的描绘上，“疼痛感”的真实存在来自于对暴力的施虐动机与现实的逻辑，而不是对其本身的暴力。特别是三个“恶女”形象的刻画，既没有粗糙，也没有抽象：伴随着魏莱的疯狂，是她的双亲对她那刻骨铭心的厌恶，因为罗婷的恶意，她的爸爸冲到了校园里，在大庭广众之下打了她一拳；因为一颗善良的心，从一个被虐待的人，变成了一个可怕的施害者。也许是因为畸形的家庭，也许是因为“踢猫效应”，压抑了太久的负面情绪，就会把愤怒和暴力，转移到弱势群体身上。
的确，“恶女”令人厌恶，因此，导演果断地将魏莱推上了绝路。最终，施虐者成为了最大的牺牲品，邪恶有来源，却没有回归的可能；维护善良，却不能容忍邪恶。电影中，魏莱们所犯下的罪孽是不可饶恕的，他们最后的决然，正是我们所熟知的报应。在这部电影里，对现实的批评虽然少了一些，但对于胡小蝶的去世，对于其他人的痛苦，对于所有看过这部电影的人来说，都是一种精神上的补偿。这种价值观念，一方面是对社会上的不良行为的尖刀，另一方面是对爱、对善、对正义的温暖守护，一方面是面对现实困境，展现社会关怀，另一方面是拯救世界，抚慰人心。
这个故事也以温柔的方式结束。两人则是以最小的损失，回到了家园。一切都结束了。小北没有再把帽子压得很高，他抬着头，看着街道上被监控拍到的地方，却是一言不发地跟着自己要守护的人。
面对真实，才是创造者的高尚态度。当然，伟大的著作，也不可能仅仅是一份真实的复制品，或者一份社会文件。在一切不完美之中，寻找根源，寻找出路，就像是在刚硬之中，看到了柔韧。
