作为新生代顶流演员，王鹤棣在荧幕上塑造的角色深入人心，但鲜为人知的是，他还肩负着一项特殊使命——川剧变脸的非遗传承。这种传统艺术与当代偶像的结合，恰似“变脸”本身，既需保留传统精髓，又要直面时代挑战。
顶流身份：传统艺术的破圈密码近年来，川剧变脸传承人纷纷探索跨界传播。如95后传承人吴菁菁通过短视频直播吸引超600万观众。
康勇在大运会开幕式上以“熊猫脸谱”惊艳世界16，均证明年轻化表达对非遗活化的意义。
王鹤棣作为拥有千万粉丝的艺人，曾在综艺中即兴表演变脸技巧，其#王鹤棣川剧变脸#话题播放量破亿，让更多Z世代关注这门古老技艺。正如川剧演员冉东庭所言：“传承需要让年轻人觉得酷。”
技艺传承：打破桎梏的革新者传统川剧变脸曾受“传男不传女”等规训限制，但新一代传承人正打破壁垒。杨晓儒女士开创女性变脸先河，胥堂将变脸带进校园运动会。
王鹤棣则通过影视剧《苍兰诀》融入变脸元素，让戏服与特效结合。这种创新并非背离传统，而是如非遗学者所述“移步不移形”——在保留24种基础脸谱技法的前提下，加入现代舞台光影设计，使表演更具视觉冲击力。
传承困境与破局之道尽管川剧变脸因明星效应获得关注，但深层危机犹存。河南理工大学生为考研同学表演变脸时坦言：“学艺者越来越少”，部分传统派仍坚持“口传心授”模式，与快节奏传播时代形成冲突。王鹤棣及其团队的做法提供新思路：与专业院团合作开发变脸研学课程，借鉴吴菁菁“变脸+变装”的国潮化演绎，让古老技艺在文旅、时尚领域找到新支点。
顶流身份赋予王鹤棣传承新使命，也带来争议。有人质疑“明星镀金”，但更多业内人士认为，只要守住技艺内核，流量便是非遗破圈的东风。正如大运会变脸表演后外媒感叹：“这张变幻的中国脸，比任何语言都有感染力。”或许，王鹤棣们的价值，正在于让世界看见传统与现代碰撞的惊艳瞬间。
