国乐实验剧《可园可源》演出现场 东莞市文化馆供图
广东东莞可园是清代广东四大名园之一，以小巧玲珑、设计精巧著称。岭南画家居巢、居廉曾受可园主人张敬修（1824—1864年）之邀，客居于此写生作画10年，在传统水墨画基础上，创新运用撞水撞粉技法描绘岭南风物，深刻影响了弟子高剑父、高奇峰、陈树人等名家，创立了岭南画派，奠定了可园作为岭南画派重要策源地的历史地位。
如何传承、弘扬可园和岭南画派所承载的人文精神？东莞在努力探索。当观众走进剧场，观看一部名为《可园可源》的国乐实验剧，在国乐演奏、舞蹈情景表演、现代科技和机械舞美中穿越时空，走进充满岭南文化之美的可园，与曾经生活在这里的文人雅士跨时空对话时，便对这种探索有了更深的理解。2024年底以来，由东莞市文化馆创作的国乐实验剧《可园可源》已演出8场，再现了岭南画派的艺术佳话。
这部作品以东莞民族乐团、东莞舞蹈团两个非职业团队为班底，联合东莞市商业学校、东莞市舞蹈家协会青年舞蹈分会骨干，历时8个多月创编而成。创作过程中，主创团队多次前往可园、岭南画派纪念馆、广州十香园等地采风，深入了解相关历史、文物、音乐、舞蹈等，精益求精。
“可园承载的不仅是岭南画派的根源，更是东莞人崇文尚艺的人文精神。岭南画派给我最大的感受就是创新，所以我们用创新的方式来表达岭南画派，于是就有了‘实验剧场’这种探索的形式。”东莞市文化馆馆长，《可园可源》出品人、总策划黄晓丽说，《可园可源》在保留岭南文化精髓的基础上，充分运用现代舞美设计，引导观众更深入地探寻岭南画派的发展脉络，看到东莞尊重文艺人才、推动文化繁荣发展的精神传承。
音乐总监、作曲陈若平几易其稿，反复修改，确保《可园可源》的每一段音乐有来历、有创意。“这部作品是带着一部分‘80后’‘90后’对广东音乐的理解去呈现的。”陈若平表示，《可园可源》诠释开放、创新、包容的岭南文化精神，对广东音乐进行新的尝试。
《可园可源》总导演林芷羽是一名“90后”。她说，《可园可源》是一部运用现代科技手段，将音乐、绘画和舞蹈相结合的原创作品，提取了可园和十香园的建筑元素，以诗意的手法，织就一幅幅真实与梦幻交织的画卷。为在有限的空间内呈现出岭南园林的疏朗通透、兼蓄秀茂，主创团队打造出4层圆形舞台空间，运用舞台旋转机械装置呈现剧情，灵活切换出各具特色的场景与空间，营造出一种层次分明、幽邃深远的视觉效果。
《可园可源》首演预告、宣传片发布后，引起了观众的期待。东莞市文化馆通过“文化莞家”平台放出的两场演出合计1200张演出票不到一个小时即被抢购一空。2024年11月8日，2024粤港澳大湾区公共文化和旅游产品（东莞）采购会开幕式上，《可园可源》正式演出。为满足观众的观演需求，原本计划演出3场的《可园可源》临时加演一场。美妙动听的国乐演奏、梦幻的舞美设计、细腻精致的妆容、绚烂夺目的灯光，让观众沉醉。
首演成功后，《可园可源》主创团队对作品继续打磨，并于1月7日、8日在东莞玉兰大剧院连演4场。与首演相比，此次演出的版本增加了时长、升华了结尾，并加入新曲、新舞蹈，让观众更加深刻地感受“花到岭南无月令，月照可园风随起”的意境。“舞蹈创作团队不遗余力地尝试新的艺术元素和艺术风格，只为用舞蹈讲好可园故事，不负观众对这部新作品的期待。”《可园可源》舞蹈统筹魏阳阳说。
《可园可源》在玉兰大剧院演出期间，得到了观众和专家的高度认可。张敬修的第六代孙子、孙女，第七代外孙女、孙女专程赶来观看，他们深受感动，称主创人员比他们还了解可园的往事，并且还演绎得那么好。《岭南音乐》执行主编朱明认为，《可园可源》是综合艺术的集中体现，舞美淡雅的风格和可园气质接近，兼具历史感与现代感。东莞市文艺评论家协会主席许燕转表示，《可园可源》实现了对艺术样式、地方文化、创作主体的开放性探索，充分展现了群文人敢于探索创新的精神。
黄晓丽表示，接下来将持续打磨提升，努力让《可园可源》更加完善，让更多人领略到岭南人文之美、底蕴之深、活力之强，读懂东莞这座城市海纳百川、敢为人先、勇立潮头的人文精神。
来源：中国文化报
