导语：边寿民，扬州八怪之，他能书善画，花卉翎毛，均有别趣，尤其以大写意芦雁驰名于江淮，有“边芦雁”之称。
他以芦雁自命、以画雁名世。
他擅诗词，诗名却为画名所掩。
他书法，古劲浑朴，使画面增辉。
他善以淡墨干皴擦小品，浑厚中饶有风骨。
他的泼墨芦雁，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。
他就是与郑板桥、金农等人齐名的扬州八怪之一，边寿民。
边寿民出身贫寒，虽被皇帝赏识，却终生不仕。工诗词书画，尤以画泼墨芦雁而驰名江淮，有“边芦雁”之称。因常往来于扬州，曾被列为“扬州八怪”之一。
边寿民，原名维祺，字寿民，后更字颐公，号渐僧、苇间居士等，山阳人。山阳边氏为世代书香之家，到边寿民祖父这一代已无功名，且近乎于寒门。边寿民自幼聪颖，诗文书画，为长者所称，虽境遇困穷，却能坚守寒士清操。
据传，他也并不乐于豪富贵商的往来，以自守清寒为乐，自谓“安稳不愁风浪险，寂寥却喜烟云足。”也许是“安稳”与“寂寥”的一语成谶，使得他七次乡试未曾中举。
边寿民的一生寒微、身无长物。若想改变这一窘境，只要稍稍低下他高傲的头颅，便能青钱白璧，高官厚禄，但他却始终没有这样做。据传，在边寿民游历楚水吴山期间，其画迹遍传南北。
他的《芦雁图》四条屏就被当时还是雍亲王的雍正悬挂在王府，有人劝他“一游都门，可博进取”，但边寿民却只是一笑置之，可见他志不在此。50岁之后，更是闭门作画，以诗文为伴，俦侣相依，避世态炎凉。
边寿民将自己的人生以实际行动寄托鸿雁，乾隆元年建成了苇间书屋。此书屋位于淮安旧城东北隅梁陂桥附近，四面环水，芦苇丛生，人迹罕至，却有往来雁群停留栖息。尤以秋季为胜，秋水澄碧，芦花冷白，蓼花透红；有屋数楹，还有专供绘画的小亭，专设玻璃窗户，观察鸿雁飞鸣、食宿、游泳的情态。
在长期接触观察当中，边寿民对雁的形体、动作、情态、习性，了如指掌。从而构思顿生妙谛，下笔每聚深情。由此形成边氏芦雁的笔墨疏简、以形写神、写意传神、出神入化的特色。而他本人也如同他画中芦雁，不管画多画少，都难掩“只图只影落秋烟”的“苇斋寂寞”。这冷落清幽之感，基本上是他隐居生活的写照。
边寿民中年时期，芦雁画已经名噪大江南北；老年时更是达到了炉火纯青的地步。他用笔苍劲，墨色雄浑，溶线于笔墨之中，墨中带胶，使雁的羽毛光洁，神态质朴。
边寿民具有典型的“在野”文人画审美观念，又与下层平民有较多接触，作品中自然混合着“高雅”和“通俗”双重因素，形成一种特殊的审美品格，他师法前人，兼取众长，尤其用力于徐渭、陈淳一派。他论画云:"画不可拾前人，而要得前人意。"亦要师法造化，熟悉描绘的对象。
所以，每当秋天芦花飞絮、雁声鸣叫的时节，他就潜入芦苇滩头，早晚都在仔细观察细心揣摩芦雁的神态。
郑板桥在《淮阴边寿民苇间书屋》诗中写道：“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓……隔岸微闻寒犬吠，几拈吟髭更漏长。”他栖身于“蜗壳”般的茅棚之中，全然不顾“夜寒”“西风”“烟霜”的侵袭，完全忘却了寒夜的深沉。
因反复揣摩领会，所以他画的芦雁图形象生动，造型极为准确，摆脱了前人繁细的表现手法，删繁就简，形神兼备。并根据纸墨的特点，大胆落墨，展示了其绘画上的深厚功力。
他用写竹法绘芦苇，浓淡、枯润、疏密兼而有之，多以赭墨绘滩头、芦苇，雅淡有致，深得“遗貌取神”的妙趣。他巧妙地运用墨色浓淡把雁头、雁尾描绘得立体感很强。他用笔苍劲，墨色雄浑，溶线于笔墨之中，墨中带胶，使雁的羽毛光洁，神态质朴。
清人秦祖咏在《桐阴论画》称边寿民作品：“翎毛花卉，均有别趣。泼墨芦雁尤极著名。所见不下十余幅，笔意苍浑，飞、鸣、游之趣一一融会毫端，极朴古奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度。”又称边寿民“泼墨芦雁创前古所未有”。并把边寿民的作品列为神品。可见其作品在当时的影响力。
边寿民常以雁自喻，并反复声称："一生踪迹与渠同"，"于今衰病息菰蒲"，甚至如痴如迷地表白"自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声"。
正如他自己所说，边寿民已达到了“雁我两忘”的境界。苇间书屋先后有6位画家为之绘制《苇间书屋图》，50位文士为之题咏。
金农调侃地说：“三分水，一分屋，菰芦声，秋雨足。中有人，媚幽独。时高吟，沧浪曲。破毛禽，晚争浴。画出来，黛五斛。”。
郑板桥赞扬：“画雁分明见雁鸣，缣缃飒飒获芦声。笔头何限秋风冷，尽是关山别离情”。
《晴沙集影图》
芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。
《芦雁图轴》
为四十七岁时炉火纯青之作，生动地描绘了秋雁温情互唤的小景。全幅为纵式构图，作者巧妙地在近景处绘一株高大的芦苇，以其纵向的造型加强了上下两只秋雁间的联系，成为有机地连贯画面物象的一条主线。芦、雁以泼墨写意绘成，鸿雁墨中带赭色，头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡；羽毛柔软润泽，无不情趣横溢。
《歪瓶依菊图》
一帧情趣盎然的书画小品,笔意潇洒舒放,毫纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。
结语：
清人松年在其《颐园论画》中指出：“书画清高，首重人品。品节既优，不但人人重笔墨，更钦仰其人。”
今人潘天寿更是强调：“品格高，落墨自超。此乃天授，不可强成。品格不高，落墨无法。人格方正，画品亦高。”
在边寿民身上，画如其人，不失当，人如其画，恰适宜。
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