陈少梅的《衡山白龙潭》是一幅充满诗意与画意的杰作，展现了画家对南岳衡山自然美景的深刻理解和独特表达。
《衡山白龙潭》是陈少梅创作的一幅设色纸本立轴画。陈少梅，原名云彰，号升湖，学省梅，湖南衡山人，是中国近现代画坛上一位杰出的艺术家。这幅画虽未署年款，但根据画风判断，应为画家20世纪50年代的作品。南岳衡山作为陈少梅的祖籍之地，自幼便给他留下了深刻的印象，因此，这幅画不仅是对家乡美景的描绘，更寄托了画家对故乡的深厚感情。
画面构图紧凑而开阔，苍松、湖石、蕉荫、峭崖、修竹、清溪等景物枢密有致地统一起来，平静中求起伏。
近景的苍老劲松在章法上起了关键作用，其势上伸，撑开画面，与左方的芭蕉湖石共同构成了一种向内的合力，引导观者的注意力。
画作采用了写实手法，略近西洋透视法，具有较强的立体感与空间深度。笔法上揉合了北宗的刚健爽利与南宗的细腻灵动，既保留了传统中国画的笔墨之美，又展现了西方绘画的精妙之处。点景不取习见高士，代以极具生活气息的人物形象，体现了时代面貌，令人耳目一新。
画面中的衡山白龙潭，山水秀美，云雾缭绕，飞瀑流泉，宛如一幅清新淡雅又气势磅礴的山水画卷。松风飒飒、蕉荫幢幢，服饰冠履，各肖其形，展现了南岳的壮美与灵秀。
画面中的人物形象，如树荫下湖石旁的两组人物活动，为画面增添了生活气息和人文情感。画家通过画笔勾勒了自然与人文的交融，仿佛在诉说着那个时代的人们如何在大自然中寻找到生活的乐趣与灵感。
《衡山白龙潭》不仅是陈少梅个人风格的体现，也是20世纪中国文化变迁的缩影。在艺术风格变革的关键时期，陈少梅的作品展现了对传统文化的深刻理解与创新，以及对不同文化交融的极大兴趣。
这幅作品为后来的艺术发展提供了新的思路，鼓励艺术家们勇于探索、勇于创新。它也启示我们，在欣赏艺术作品时，不仅要关注其技法与风格，更要深入理解其背后的历史与文化意义。
