印度影坛出了件新鲜事。一部叫《纳伦德拉·莫迪总理》的传记片，赶在议会选举前六天上映，这时间点卡得，比算命先生还准。
影片里，莫迪从卖茶小伙一路奋斗成古吉拉特邦扛把子，再到总理，妥妥的“印度梦”励志范本。更绝的是，他全程把国旗贴胸口，青丝变白发，这动作就没变过，生怕观众不知道他爱国。这片子烧了2.5亿卢比，反对党国大党立马炸毛了，说这是赤裸裸的政治广告，比竞选海报还管用。更搞笑的是，俩配乐师看完片尾字幕才发现自己“被作曲”了，这剧组赶工也太离谱了吧。其实，印度政坛和电影圈那点事，剪不断理还乱。2014年大选，十多部政治题材电影扎堆上映，跟雨后春笋似的，就差把“选我！选我！”印在银幕上了。这“选举季电影”的套路，印度玩得贼溜。但问题是，电影成了政治的喇叭，艺术性就只能靠边站了。统计数据也挺扎心，2019年，政治题材电影投资暴涨320%，票房却只有可怜的45%。这就好比请客吃饭，菜点了一大桌，结果客人就吃了几口，浪费粮食啊。要说印度电影，那历史可够悠久的。
1896年，卢米埃尔兄弟的玩意儿漂洋过海到了孟买，也算是开了印度电影的先河。1913年，一部叫《哈里什昌德拉国王》的默片横空出世，讲的是印度史诗《摩诃婆罗多》的故事，算是给被殖民统治打击得七零八落的民族自信心打了一针强心剂。后来，印度电影也出过大师，萨蒂亚吉特·雷伊的“阿普三部曲”在国际上都挺有名气。1955年的《大地之歌》还在戛纳电影节拿了奖，连当时的总理尼赫鲁都去捧场了。可高雅艺术终究是小众的，老百姓就爱看热闹。印度这地儿，语言比联合国还多，22种官方语言，沟通起来费劲。这时候，歌舞就成了万能灵药，甭管你来自哪里，都能跟着节奏摇摆。学者拉古拉曼说得妙啊：“男主角跳个求爱舞，从克什米尔到喀拉拉邦，大家都懂他的意思。” 所以，从上世纪五十年代到七十年代，歌舞片票房占比一直稳定在78%以上，观众宁可花五分之一的日薪，也要去电影院过把瘾。宝莱坞也摸索出了“三幕戏+六段舞”的黄金公式，就跟做菜的秘方一样，代代相传。但这套公式用久了，也难免让人腻味。2024年的报告显示，宝莱坞大本营马哈拉施特拉邦的电影拍摄许可证发放量暴跌42%，本土票房前十，印地语电影才占了仨。
曾经的票房三巨头“汗氏三雄”也老了，新生代演员还没扛起大旗，95后对歌舞片的兴趣更是直线下降，比老一辈差远了。宝莱坞的问题，说白了就是结构失衡。印度一年拍两千多部电影，是中国的几倍，但类型单一，除了爱情歌舞片就是动作片，其他类型片加起来不到两成，跟偏科的学生似的。流媒体平台的冲击更是雪上加霜，观众口味越来越刁，光靠歌舞已经糊弄不住了。更别提抄袭成风，孟买高等法院的知识产权案子堆积如山，从2019年到2024年，增长了580%。著名导演桑杰·里拉·班萨里都吐槽：“编剧们就知道模仿外国作品，咱们自己的好东西都快丢光了。”反观中国电影，2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》票房破百亿，跟宝莱坞全年票房差不多了。中国电影在特效、人才培养、类型片探索上都走在前面。特效制作成本占比从2015年的12%涨到2025年的38%，印度还在15%到18%之间徘徊。人才方面，北京电影学院一年培养三千多人，印度国立电影学院的招生规模连它的十分之一都不到。宝莱坞想要翻身，就得学学中国电影，在保留自身特色的同时，提升技术，培养人才，多拍点不同类型的片子。已经有新锐导演开始尝试科幻题材了，比如《湿婆纪元》系列，也算是个好兆头。路漫漫其修远兮，宝莱坞且行且珍惜吧。
