《大奉打更人》踩着年底的尾巴上档，势必将热度拉到巅峰。
毕竟，王鹤棣也是爆剧王，前有《苍兰诀》作为古偶的前车之鉴。
而，这部剧是他继爆款后又一部大制作，让人期待值拉满。
连续看了6集之后，我的第一个感受是爽！
尤其是这种“穿越剧”，主角的金手指用得好，完全可以主宰这个“副本”
所以，从目前来看，剧中高光的地方有很多，有小爆的预兆。
4个高光主演选角好剧中，最让我印象深刻的，就是田曦薇饰演的大奉二公主。
她性格活泼，虽有点嚣张跋扈，但却可爱的紧。
这种调皮捣蛋，灵动在线的角色很适合她。
还有大奉长公主的选角。
毛晓慧一出场，这个角色完全就是为她量身定做。
举止大方，但不管是神情还是言语间都给人一种不好亲近的距离感。
两位公主性格上南辕北辙，不过靠着这些区别，将角色演得活灵活现。
张淼怡饰演的堂妹许玲月。
她明明也是一个孩子，却在不该有如此懂事的年纪里，成为大人眼中的小大人。
把角色的稚感和熟感，交互体现，其实也很考验演员对于角色的揣摩。
还有刘奕君。
作为叔圈男神，他饰演剧中打更人的头领魏渊。
是剧中，推动许七安成为打更人的一个关键。
也是影响他后半生关键的人。
魏渊这个角色，一露脸就自带气场。
这种刻在骨子里的眼神杀，换别人还镇不住，也只有刘奕君老师，常年揣摩诸多这样的角色，才能把眼神戏拍得印象深刻。
除此之外还有很多让人印象深刻的角色，但从6集的剧情来看，目前突出的，吸引我的还是这几位老师。
台词讨喜风除了选角，剧中的台词很关键。
让人看得很轻松，虽然是古偶的内核，但有喜剧的加持之下，整部剧都完全不一样。
没有以往看剧的沉闷感，反而因为这讨喜的台词，成为了观众必看的“下饭剧”
比如，一开局的“纯狱风”
叔叔婶婶隔墙秀恩爱，上演一段“生死恋”
而他们眼中那个不起眼的侄子，却是救他们的一个关键。
还有后来，许七安被两位文学大佬保下后，一路上跟许新年说着自己的辉煌事迹。
此时的许新年听到后，只觉得骄傲，有这样优秀的大哥。
而婶婶，看见他平安无事，心里高兴可也掺加在属于家人间的担忧。
铺垫给足剧情拉满随后，值得一提的是这部剧给的铺垫。
比如，走路都能捡到钱。
比如，闭眼投壶发发中
再比如，他拿到的两件宝物。
一把剑和一个玉石镜。
这两样东西在后面的剧情中，可谓是关键。
原著中，许七安有这样的运气是因为他身上是大奉的国运，所以，也就能说得通为什么他自带运气加成。
走到哪里都是人见人爱的存在。
但，这部剧虽然有三个高光点，可背后的败笔却不能忽视。
3个败笔节奏慢剧情是好，演员也不错，但节奏感太慢了！
第七集女主才和许七安有一面之缘。
虽说原著中，女主不是最关键的人，但在剧版这里，她可是推动剧情的一大关键，也是许七安后来事业转变的一大推手。
所以，从这剧情安排的节奏看，明显慢了。
前面6集都是做铺垫，讲述各个角色之间的关系，但6集铺垫未免也太浪费了。
直到第七集，许七安加入打更人这个大家庭。
由此可见，节奏感慢，是前期劝退观众的关键。
“剧透式”演技以及，王鹤棣的“剧透式”演技。
前期的许七安，我在他身上看不到许七安的影子，或者说，是王鹤棣本身的形象盖过了角色该有的形象。
也难怪会有人说：
前面6集王鹤棣都在自己演自己
只能说王鹤棣参加综艺的综艺感太强，以至于让观众看到他剧中的角色有点恍惚。
是看到了角色，还是角色背后的他。
从《苍兰诀》的大爆之后，王鹤棣没有什么古装，播的也在前几年的存货。
而在这部剧开播之前，王鹤棣也是辗转在各大综艺上。
之前一位老戏骨说过，
综艺会消耗掉演员的灵气，甚至还会把自身的神秘感给暴露出来，观众的刻板印象也就不利于后面角色的塑造。
如今来看，这是真的。
但，比起角色上被消耗的神秘感。
我反而角色，原声台词才是最大的硬伤。
王鹤棣原声是关键其实，我很喜欢王鹤棣的嗓音，光听声音就知道是一个帅哥，而且还是一个很高的阳光男孩。
也从声音里听到他的痞帅的气质。
不过，这对于角色而言可不是什么好事。
尤其是，剧中台词咬字不清晰，不看字幕真的不知道他说什么的这一点。
完全就是角色塑造上是一个致命打击。
在我看来，虽说现在都提倡用原声台词，可不是每一个演员都适合用原声。
前段时间大爆的《九重紫》，李昀锐饰演的宋墨就是用配音。
他本身的音线很好，但不适合剧中宋墨那般的隐忍狠厉，少了一些将军气。
所以，后面用配音来填补。
一个好的角色，背后有很多细节造就的，而不是有好剧本，好演员就可以了。
《大奉打更人》连看6集，3个高光却有2个败笔，王鹤棣声线是硬伤
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