导演相米慎二应该仍然保有日本影史的一个小纪录：他有多达四部作品的主演，获得了当年的最佳新人奖。 这代表着相米导演喜爱启用新人，而且，是年纪很轻的新演员。 这位导演如何让没有演戏经验的演员表现出色？这是相米慎二的厉害之处。 他的《搬家》（お引越し）就是一个好例子，当年仅仅13岁的主演田畑智子，获得了三个日本在地的新人奖殊荣，如今这部电影在4K修复后首度在台湾公映，值得所有小朋友、与曾经是小朋友的观众们欣赏。

漆原先生与漆原太太要分居了，他们的女儿莲子发现，自己的小世界要分崩离析。 爸爸不愿意告诉她为何两人要分开，妈妈已经开心地准备离婚协议书，并且开始规划全新人生。 莲子想要挽回这一切，她不了解曾经是模范夫妻的爸妈，为何会走到这一步。 莲子对同学保密父母离异的事实，她也不愿承认这个现实，莲子决定对父母发动一场抗争...... 做为这个三人家庭的一份子，她对这个家庭的崩坏有话要说。

家里在京都祇园开料亭的田畑智子，某天餐厅来了一组客人，11 岁的她与姊姊出来招呼客人，对方跟她聊了一些话。 那天傍晚，客人请这位女孩到他们住的旅馆一趟。 到了旅馆的田畑才发现，这组 20 多人的客人其实是来拍电影的。 平常几乎没在看电视与电影的田畑不认识对方，但他们其中的导演，却邀请她来参加新电影的试镜...... 最终，田畑在8千多位应征《搬家》女主角莲子的新人中脱颖而出。

《搬家》

相米慎二的诸多才能之中，最珍贵之一应该是他的识人慧眼。 相米没有兴趣培育素人演员，教导他们如何演戏，相米找寻的是最适合他角色的素人，然后让像是田畑这样的孩子，在片场做自己。 也因此，相米在片场甚至不会与这些演员沟通，这场戏应该演什么。 正如《搬家》中段一场莲子在祭典里漫游的戏，甚至没有出现在剧本上，相米只是叫田畑在祭典人潮里走来走去、自己爬上山坡...... 相米不告诉田畑应该怎么做这些动作，只是他觉得这段不好时，就再重走一次。

所以我们现在在《搬家》里看到的莲子，是1992年12岁演出电影的田畑智子本人，而不是剧本里的莲子。 因为相米导演要求她在镜头前做自己，这让莲子这个角色充满了真实的生命力。 莲子是一位健康的小学生，她有话就说，而且想做就做，同学要霸凌她，她马上一巴掌伺候;但是当接受到陌生大人的好意，她也能流畅地应对进退。 在父母尚未离异前，她已经负起这个双薪家庭的许多家事责任。 这是个早熟又聪慧的孩子，也因此，她无法理解离婚这个概念：因为爱而制造我的两位大人，为什么现在决定老死不相往来？

《搬家》

为什么《搬家》是极其优秀的儿童电影？

莲子的爸爸贤一（中井贵一饰）有点不负责任，对家事不感兴趣，也不体谅家庭主妇妻子的辛劳。 但他却是女儿最好的伙伴，会跟莲子没大没小地玩在一起;莲子的母亲南沙（樱田淳子饰），是个意志坚定的女性，曾经是家庭主妇的她，后来回归职场，竟然赚得比老公还要多。 曾经被丈夫嘲讽「家庭主妇又不会赚钱」的她，现在不用再看老公的脸色，自然想要振翅高飞。

《搬家》

这对夫妻的感情之所以变质，不是因为小三与经济问题，而是在关系产生诸多细微的裂痕之后，最终演变成溃堤之灾。 电影没有细谈他们离婚的真正主因，因为重点不在这对决定离婚的夫妻身上，而在被迫承受离婚后果的小孩这一方。 现在莲子无法每天都见到会陪她练拳的老爸了;妈妈要求她必须分担一大半家事;而她在听到同学们欣羡自己爸妈感情良好时，格外尴尬，她不想因为父母离婚而被同学嘲笑......

《搬家》是极其优秀的儿童电影，观众从第一个镜头开始，就会被田畑自然生动的「做自己」打动。 这个充满活力的孩子，相信自己可以扭转离婚的现实，她很快地跳过了悲伤五阶段的第一阶段，直接愤怒地采取行动。 但她不知道的是，父母之间的鸿沟远远超乎她的想象。 而这更点燃了莲子内心的怒火，抗争行动规模越演越烈......《搬家》原版海报上的宣传台词就是莲子的心境：

「把我生下来真的谢谢啊，混蛋家伙。 」

《搬家》

直呼「混蛋」，是证明了莲子的行动力、与莲子对父母的彻底失望。 如果夫妻关系终究要结束，那为什么还要把无辜的她生下来？让无权决定的她被迫承受这个结果？这不公平。 这种愤怒体现在田畑智子的肢体动作与表情上。 例如她奋力地在大雨之中奔跑，这场大雨是另一种形而上的象征：她的天空破碎了，而她急着想要逃出这场悲剧;当同学霸凌班上父母离异的学生，她愤怒地举起燃烧的烧瓶。 田畑智子的脸上没有挤眉弄眼，只有强忍的漠然──我其实也是你们霸凌的对象，而我不准你们伤害我。

莲子这个角色，不只因为魅力惊人的田畑智子而出色，她不愿只做个单方面被害者的毅力也很惊人。 电影后半段，莲子在经历五阶段的讨价还价（与父母双方进行情感拉扯）后，进入了漫长的「沮丧」，最终甚至试图与无法放下的自己和解，进入最终的「接受」阶段。 相米慎二不想让《搬家》变成《天生一对》那样便宜行事的童话，他相信的是儿童自身的疗愈与成长，而《搬家》会让观众见识到莲子的强大。

《搬家》

莲子与男同学阿稔亲昵地打招呼，她对阿稔充满热情的告白「你到哪里我都会跟着你」无动于衷;她看着大哥哥与女友间为了要不要生下孩子而争执，只是似懂非懂。 小学生的莲子，在面临离婚风暴的当下，同时也向着青春期此一人生新阶段迈进。 电影用《围城作战》与林中漫步两场戏，来呈现莲子内心的转变。 她害怕父母离婚后，也会同时失去双方的爱，这份恐惧令乖巧的她，迅速筑起一道物理/心灵上的墙做为防卫。 但母亲的一记铁拳，令她内心的防御彻底崩溃──她放开了手上曾代表与父亲情感联系的长颈鹿布偶，任其坠落在地。

《搬家》

但在经历了许多遭遇后，莲子踏上了自立之路，她在祭典人潮里随波逐流，不自觉地接近火堆却被推开;她在月夜森林里漫无目的的走着，宛如初生的幼兽，甚至仰头对着夜空嚎叫。 这些如梦的桥段，都象征着莲子在追寻自我时的迷惘、挫败与尝试。 最终她来到了原点，那是一个脱离现实的虚幻空间，她在那里清晰地看到了曾经的自己——一个无法再回去的过去，而她必须在这里做出决定，是继续沉浸在过去心态，或是走向一个新的未来。

《搬家》

相米慎二《搬家》电影评价心得：绝不逊色的成长侧写，值得所有小朋友、与曾经是小朋友的观众欣赏

我们在《搬家》的最后一个镜头，会看到青春期的莲子，她已经完成了个人的冒险，找到了自己的定位。 《搬家》以离婚为题，以离婚关系里的孩子为主角，但这部电影并不是另一部《蓝色情人节》或《婚姻故事》，它其实是一段女孩成为少女的成长侧写。 它会令你想起《蜂巢的幽灵》、《羊男的迷宫》、甚至是《龙猫》，而《搬家》与它们相比绝不逊色。

推荐所有观众都应该观赏《搬家》，然后我们可以一起哀悼：导演相米慎二卒年仅仅 53 岁，他的英年早逝是全球影坛的共同损失。