由大导演陈凯歌执导的电影志愿军系列第二部《存亡之战》，准备在今年国庆档热映。帅克作为一个军史研究者，对主旋律战争大片总是怀有一种别样的渴盼与期待。不过，这种渴盼与期待，同时还夹杂着些许担心：志愿军系列题材以前年国庆档的《长津湖》为燃点和爆点，而去年国庆档陈凯歌推出的志愿军系列之第一部《雄兵出击》，按说并不失水准，但观众却并不怎么买账。今年陈凯歌又接续推出第二部。这样一来，连续三年国庆档都是大同小异的志愿军题材，观众会否有审美疲劳之感？电影尚未公映，我们还不好妄下定论。在此，帅克有两点期盼与寄语。

第一点期盼与寄语：主旋律史诗性电影只有基于真实才会有看头、才会有生命力。

看了这么多年战争大片，看了这么多部战争大片，让人称为经典中的经典当属老电影《大决战》。而回过头来看，《大决战》之所以经得住时间和艺术的双重检验，成为主旋律史诗性战争大片的一座里程碑，最重要的一点便是严格基于史实来架构剧情，严格基于史实来刻画真实的将帅人物。甚至剧中的不少台词用的都是当年的电报和命令用语。这种原汁原味的“移植与套用”，非但没有弱化电影的艺术性，反而使剧情更为真实、台词更富张力、意境更为神妙。

我们再看志愿军系列第一部之《雄兵出击》。举一个例子，剧中关于38军第一次战役没有打好，军长梁兴初在作战会上挨彭德怀重批这个桥段，可以说大家耳熟能详。然而，电影里却作了另一番所谓的升华式的处理。当彭老总问梁兴初错在哪里时，两人有了这样一段道白：

“我听说熙川有一个美军团，我想准备准备，再准备，准备结实了我再打。我想尽量减少伤亡，我们牺牲的人太多了，太多了，战士们仗都已经打到看见新中国了，看见好日子了。”而彭老总听了梁兴初的话后若有所思，立马缓和了许多，意味深长地说道：“这场仗，你不打，就是儿子打，孙子打。我们一身血，两脚泥，还是我们打吧。”

乍听彭德怀与梁兴初两人的对话，艺术水准及哲理都很高。但打仗是你死我活的博弈，在总结作战教训的大背景下，在彭德怀火爆脾气的盛怒下，在梁兴初这个打铁出身硬汉不可能叫屈的情况下，编导们添加的这段道白，反倒显得很是苍白，反倒泯灭了彭梁二人坦荡的个性。所以，电影的这种太过柔性的处理反倒不可取。

还有就是松骨峰战斗英雄三连，连长、指导员都用了真名，而唯独副连长用了个假名。战史明确记载三人都光荣牺牲，但影片却独独让副连长活了下来。我们说，魏巍笔下的《谁是最可爱的人》中，关于松骨峰战斗的英雄名字已经固化并深入人心70多年，难道现在还得让他再重新改一下？

透过以上两个例子可以得出，主旋律史诗性的战争大片，往往不需要更多的讨巧与艺术夸张，只需要向老电影《大决战》那样尊重真实历史便好。而总想主观上发挥艺术张力，但这种脱开史实的张力往往会遭到反噬。但愿即将热映的《存亡之战》不要出现这种情况，多一些对史实的尊重，少一些脱开史实的放飞。

第二点期盼与寄语：电影中虚构的人物只起串联切不可喧宾夺主、切不可包打天下。

老电影《大决战》中刻画的将帅人物，都是以真实的历史人物为蓝本，再加上人物刻画追求的是形似与神似兼备，这使得每个将帅历史人物刻画得都很鲜活、都很立体、都很饱满，令人印象极为深刻。

我们再看志愿军系列，通过第一部《雄兵出击》来看，是以志愿军高参李默尹这个虚构的人物来串连整个剧情的。帅克觉得，一般战争题材电影这样塑造人物无可厚非。但对于这种主旋律史诗性的电影，还是需要很慎重的。《雄兵出击》观看过后，总觉得李默尹无处不在、无所不能。他既能参加只有高级干部才能参加的战略筹划，又能参加军师一级的战役组织实施，还能参加一线团营连的具体战斗，最后直至让他这个1929年就参加革命、比军长梁兴初还老的老资格，亲自参加了二次战役最著名的松骨峰战斗。

实际上，松骨峰战斗无论是38军战史，还是魏巍的《谁是最可爱的人》，都介绍得十分清楚，甚至战斗仅剩下的几个人的名字都一个个赫然在列。结果，这里面竟冒出一个老革命也亲自参加了这场战斗。这样的虚构人物处理，这样的生硬串连剧情，这样的无限放大个人英雄主义，难免给人以神剧的感觉。

志愿军第二部《存亡之战》虽未上映，但通过官宣及海报不难看出，这部的主角应该是朱一龙饰演的63军188师的营教导员李想，并且李想与李默尹应该是父子。家国情怀，是一个常说常新的话题。不过，将这种家国情怀很自然地融合到主旋律史诗性的电影之中，还是很有难度的。

比如，对于主人公如何从李默尹向他的儿子李想自然地过渡，如何将以铁原阻击战为主的战斗剧情自然地架构，这些对编导们无疑是个巨大的考验。特别是由陈飞宇饰演的第38军112师松骨峰英雄连副连长的孙醒，起死回生后这次是怎么神一般地参加了63军的铁原阻击战，显然需要有一个合理的衔接与转折点。演员本身的特殊与故事情节的跳跃，肯定会使观众们瞪大眼睛一看究竟。但愿陈凯歌有这个智慧和手法，把这些诸多的矛盾点、错位点、跳跃点都能处理和把握好，给观众们奉献一个比第一部有不小进步的国庆档大片来。