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《换子疑云》在第81届奥斯卡上有三个提名，也提名了戛纳国际电影节主竞赛单元的金棕榈奖。
情节曲折回旋、跌宕起伏，出人意料的剧情很抓人。
女主角安吉丽娜·朱莉演得丝丝入扣，在2009年的奥斯卡上提名了最佳女主角，遗憾最终输给了《朗读者》里的凯特·温斯莱特。但曾先森认为她已经贡献了人生的最巅峰表演了，虽然略遗憾。
影片在豆瓣上的评价是好于96%的悬疑片，好于94%的剧情片。
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要聊好这部电影，可能涉及四个维度。
女主角安吉丽娜·朱莉精彩的表演，
情感层面有着令人流泪的凝重深情，
理性结构内核的坚实与牢靠。
节奏上面的层峦叠嶂般的奇峰突起。
这四个维度是交织的，各自耀眼也共同璀璨，迸发出光芒。
影片全长141分钟，不仅涉及了女主角克莉斯汀的维权斗争，还穿插着男童失踪案的侦破过程，甚至罪犯的缓慢绞刑过程。
导演用了极大的耐心，到了影片后半段仍旧支撑着观众内心，跟随主人公翻江倒海的情绪暗涌，
每一遍接近真相时，又不失的设计精良的戏剧性，矛盾、冲突、情绪牢牢支撑着叙事。
克里斯蒂娜因加班把孩子留在家里，回家后儿子就不见了。直到5个月后，警方突然告诉她帮她找到了儿子，尽管当时她就看出那个男孩不是自己的儿子，但小男孩却一再坚持是她儿子，警长也竭力劝说可能是离开儿子太久，认不出来了。
报纸到处是母子重逢的消息，洛杉矶警方挽回些面子。但克里斯蒂娜根据身高、包皮和牙医及老师的判断，认定这孩子一定不是她的，希望警方继续寻找儿子，却遭到拒绝，还被当成精神病关进了疯人院。
克里斯蒂娜这才发现，这里很多女人都是因与警察作对被关进来，只有保证不再找麻烦才能放出去，借以强权掩盖真相，充分显示警方对女性的歧视与不公卑鄙做法。还好，精神病院遭受警方同等待遇的妓女，及很多同样对警方不满的民众们，帮助她从一个束手无策的弱女子，成为站上法庭与洛杉矶警方对薄公堂的斗士。
而另一方面，儿子的下落也因一个变态杀手的落网逐渐水落石出。儿子本来有逃跑的机会，但为了扶起摔倒的另一个伙伴毅然返回了杀手的鸡舍，从此再无音讯。最终，州政府废除了让克里斯蒂娜进精神病院的第12条法律，警察局长被降职警长、永久免职。克里斯蒂娜一生都在寻找自己的儿子，但直到去世也没有找到。
表演上，克莉斯汀都维持着成年人的体面，没有歇斯底里的嘶吼，强烈的情绪都被她努力压抑着，数次在崩溃的边缘，又将理智找回。哪怕是在精神病院里，她听劝的假装自己是个病人，也依然坚定的认为自己的儿子没有被找回。
这种表演上的助力，也给了情绪以张力，给了故事以动力。
安吉丽娜·朱莉以其精准而丰富的表情、富有说服力的动作形态，将女主在寻子过程中的那种绝望、悲伤、无助感生动地呈现了出来，一个失去孩子的母亲形象是如此的栩栩如生，血肉丰满。
这是感性的部分。
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作为一部悬疑片，影片采用双线叙事，一条是克里斯汀寻找儿子的故事，另一条是1928年洛杉矶发生的鸡舍谋杀案。两条线索交替进行，增加了故事的紧张感和深度。
从一开始儿子沃尔特的神秘失踪，到警方误认、社会舆论的推波助澜，再到克里斯蒂娜孤身一人与整个体制抗争，剧情步步紧逼，悬念迭起。
尤其是影片中对案件真相的层层剥茧，以及对警方、媒体、社会等各方势力的深刻揭露，更是让曾先森不禁为之惊叹。
影片巧妙地运用了对比手法，将克里斯蒂娜的坚韧与不屈与周围人的冷漠与自私形成鲜明对比，进一步增强了情感的冲击力与感染力。
导演显然传达出了一种善恶分明的传统价值观。
不仅对于正义的力量竭力渲染，对于政府的批判与控诉也是不遗余力的。
这种批判几乎贯穿了全片，无论是警方刚找来陌生男孩顶替克莉斯汀的儿子，还是最后在火车站将冒充男孩送回的那场戏，执法机构自始至终都以一副虚伪不堪的嘴脸出现在镜头中。
这是理性的段落。
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电影完整的调动了情感维度和叙事结构上的规划，堪称佳作。
导演伊斯特伍德的作品常常聚焦于道德与法律的交错，探讨正义与邪恶的边界。他通过紧张的剧情和复杂的角色设定，引发观众对这些问题的反思。本片足以成为他的代表作之一。
