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今年春节档即将落下帷幕，而最大的赢家几乎是公认的国产动画《哪吒2》。
这个春节档最佳电影，实现了口碑和票房的双赢。
今年第9天，拿下了60亿票房，且还远没有下映，已经超越了《长津湖》《战狼2》，成为中国电影票房第一的作品。影片在这个春节档势不可挡的吸金能力，令其他电影望尘莫及。甚至有快倒闭的影院，因为它而盘活了。
所以，聊到这里就涉及到一个问题，一部最高票房，在票房上拿下冠军的电影，是不是一部绝对优秀，甚至可以在质量上也拿下华语电影的第一呢？
这真是一个问题，且听曾先森下面的分析。
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这部电影，真的有那么好吗？
曾先森认为还是很好的，但是相比于全网狂吹的彩虹屁，我想聊聊一些不一样的。
这部电影最大的惊喜，是来自于编剧兼导演饺子挖掘出来的，人物精神方面的格局。
这个精神，延续了前作“反抗”的精神内核，却以更宏大的叙事格局、更深刻的时代隐喻和更丰满的角色塑造，将“哪吒”这一具有反叛精神的角色符号从个体命运的桎梏中解放，转而成为一代年轻人对权力压迫与虚伪秩序的集体控诉与反击。
而且，这个情感模式是建立在《哪吒1》的基础之上的，一方面已经有成熟的经验，另一方面，这部《哪吒2》内核上又不止于对命运不公的反抗，与不公斗争的不再只是哪吒，还有困于既定约束下退无可退的许多小人物，而当个体变成群体后，对个人命运的刻画变为对时代命运的洞察。
因为这一力量实在太强大太有共鸣，与年轻人产生了强大而丰饶的共鸣，哪吒的反抗被编导升华成为了一种勇气和信念的象征，是一种理想主义式的少年热血，是一种被世俗规训后的年轻最向往的一种精神状态。这其实也是两部哪吒最能击中受众的核心，这自然是优点。
观众很喜欢孤注一掷式的倾尽所有的奋力一搏，这种鸡汤式的热血澎湃，和忍辱负重后的“我命由我不由天”式的宣泄，是放在任何时候都适用的。
影片的主角黑眼圈的哪吒，就是一个被如此完美设置出来的角色，它以裂空之势让被正统叙事遮蔽的异质生命力得以喷涌，它让观众们内心曾经被侮辱过，被冷落过的那个角落找到了共鸣之处，由此及彼被喜欢。
就像人人都爱看周星驰一样，我们不一定都喜欢户口号式的“犯我中华者，虽远必诛！”，但可能人人都爱小哪吒。
从这个地方说开来，饺子导演渲染出来的这种情绪，和目前被这部电影票房超越的《战狼2》，排在前几位的《你好，李焕英》是同一个思路，以感性的情绪，去点燃观众内心需要被燃起的火苗。
要知道，能做到这样已经相当出色。
而另一方面，影片在美术视觉、场面营造和细节处理等方面也做到了同类型国产动画的极致高度。
这个哪吒形象画得确实可爱谐趣，一个又一个扑面而来的场面也呈现了导演饺子的审美高度。影片呈现出来的海底龙宫的辉煌、天元鼎战场的磅礴，每一处场景都细节满满。
海面与水下的战斗场景极惊艳，惊涛骇浪也真得仿佛能溅出银幕，3D版本更是带来无与伦比的沉浸式体验，是的，曾先森所在的城市只能买到3D版，但实事求是的说，我还是觉得值得！
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但是，不得不承认的一件事是，在很燃很燃，引爆观众情绪之前的剧情，其实是有缺点的。曾先森认为有一个处理，是这部电影无法回避的毛病。
影片，确实在节奏上显得拖沓。
这一部的故事甚至无法用一句话概括出来。一会儿龙宫复仇，一会儿哪吒考公，一会儿神仙搞事，曾先森真的得说说饺子导演一句，太累了。
明明时长比第一部长，但是中间过程是在太繁复太冗长了。类型化叙事其实对比第一部并没有太多进步。
商业电影的基本模式是给主人公设置好困境，然后一路像通关打怪一样，不停闯关，直至胜利。但是这个故事的剧本就是缺失在此处，我们只看到情绪的燃爆，看不到戏剧冲突的架构后线条的牵引。
也就是说，这个故事是感性压倒理性的。但是凡事有利就有弊。电影艺术就是这样，一个理性的导演就更拍不出这种情绪的电影了。
曾先森还是很喜欢这部《哪吒之魔童闹海》的，基本可以确定它能入选我个人的2025年年度十佳电影，但它可以更好。无论怎么说，我们中国动画电影能有如此的面貌（票房和质量），已经是极大进步。
