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秀真是一个出身显赫但内心孤独的富家女，而哲泰则是一个平凡的建筑工人。两人在一次偶然的误会中相遇，随后逐渐发展出深厚的感情。
两个人突破了重重阻碍，最终还是结婚了。然而，命运却对他们开了一个残酷的玩笑——秀真被诊断出患有阿尔茨海默症，逐渐失去了记忆。面对这一沉重的打击，哲泰没有选择逃避，而是坚定地站在秀真身边，与她共同对抗这场遗忘的战争，但最终秀真还是离开了这个世界。
这部电影叫《我脑中的橡皮擦》，虽然有点套路，但是女主角孙艺珍就是能把略显狗血的剧情，演得让人相信。
导演想讲的是最浪漫的爱情，就是最伤你的爱情。
这世界最遥远的距离，不是我站在你面前，而你不知道我爱你，而是，我爱你，你却忘了我是谁？
他们一次又一次相遇，最终彼此相爱了。 哲洙知道自己与秀真的身份悬殊，所以不敢轻易表白情意，秀真向哲洙求婚。就算秀真父母阻拦，他们爱情的力量还是说服了父母。 婚后生活甜蜜，秀真还帮忙修复了哲洙与母亲的关系。
病魔深深折磨这相爱的两人，秀真有完全忘记一切的一天，可是哲洙却无法从此丢下秀真。
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和韩国爱情电影相似，本片还是讲记忆与身份、爱与坚持的主题。秀真的遗忘，象征着人生中那些不经意间被遗忘的美好瞬间，而哲泰的坚守，则是对爱情和责任的无悔承诺。导演提醒我们思考在快节奏的现代生活中，我们是否也忽略了身边那些重要的人和事，是否也在不经意间遗忘了那些本该珍视的记忆。
珍惜每一个当下，每一个细微的情感波动，因为正是这些看似微不足道的瞬间，构成了我们生命中最宝贵的记忆。
当然，曾先森认为这部电影还是很狗血的。这种狗血的体现一方面是阶级设计，一方面是绝症设计。
身份差距巨大，一个是家境优越的大小姐，另一个是普通的建筑工人，他们的爱情注定会面临诸多阻碍和挑战。
秀真患病绝症，直至的情节也增加了故事的悲剧色彩。
之所以狗血，就是设计痕迹太强，所以观众会感受到矫情。
但是，这个问题的解决之道，在两个演员的表演上，被很大程度的稀释掉了。
比如孙艺珍的表演。
从开朗自信到被病魔折磨、失去记忆的过程演绎得真实而动人。不仅展现了秀真的坚强，也凸显了她在失忆后的脆弱，这种坚强与脆弱的对比，使得角色更加立体和感人。
比如孙艺珍和郑雨盛的互动。比如场景和细节。
温馨的小屋，告白时的一杯烧酒，第一次邂逅时的可乐，默默跟踪的单纯，写满关爱的纸条，双份米饭的便当，壁球场里的交谈，阿兹海默症的通知单，梦想的家，浓缩的模型还有满是深沉的爱。
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但是，曾先森还是必须说，这样的电影，一定有人不喜欢。
因为它显得过于刻意，显得过于套路，显得痕迹感太重。也就是说，老套、常见、狗血。概括成一个字，就是假！但为什么曾先森还是喜欢这部电影呢？因为当所有的东西都假的时候，感情却可以是真的。这时候，我们就不得不夸夸演员了。
孙艺珍即便演了太多如此相似的角色，依旧能演得令曾先森泪眼婆娑。要知道，自己哭并不难，但要令观众也能哭才是本事。
孙艺珍做了什么呢？
她逐渐忘记了哲洙，甚至忘记了回家的路。她饰演秀真在得知自己患上阿尔茨海默症后，跑去了和哲洙常常去的棒球打击场，哭着告诉哲洙自己过不久就会什么都记不得。
所有的爱，都抵不过时间，随着病情的严重，她的完全失忆，只是时间问题。最终，这样一部偏“假”的电影，在孙艺珍相当真诚的表演面前，全部成立了。
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有的爱情电影是如实反映生活的电影，但这部电影显然并不是，它似乎集齐了电影里才有的眼泪、煽情和苦情，最后以理性的方式，缝合成一个商业度极高的感性的爱情悲剧。
所以，这部《我脑中的橡皮擦》是那种一意孤行的电影，是那种你明知道它会让你哭，但还是忍不住流下眼泪的电影，是那种费劲心思渲染苦情的电影，是那种每个人心里都有所触动的电影。
它的优点和缺点都很突出，但气质却可以一美遮百丑。
影片渲染出来的情绪如同狂风暴袭来，足以掩盖那些缺点，足以令观众感受到一轮又一轮的头皮酥麻。即便它始终有讨好观众的倾向，但这部21年前上映的电影至今，在豆瓣上8.0分，好于94%的爱情片，好于91%的剧情片。
