今天我们一起来欣赏一下2024索尼世界摄影奖静物组别的前三名作品：
1. 植物群（第一名）
Federico Scarchilli
“植物是药用物质的主要供应商之一，应被视为化学物质的生产者和动态容器。在进化过程中，它们产生了无数次生代谢物，为植物发挥各种生态功能，如排斥、防御食草动物、与其他植物物种争夺资源控制、防御寄生虫和吸引传粉者。这些次生代谢物在人体内也显示出重要的药理活性，它们构成了药物疗效所依赖的活性成分或主要成分；事实上，40%的单分子药物来自植物。本系列突出了生药学在现代生物学中的重要作用。”
这组作品给人一种舒适自然的感觉，这种感觉来自于两方面：
一是秩序感，不论是植物还是药物，作者都采用了居中对称构图，强化了照片的简约感，特别是排列整齐的药片，给人很强的规律感和秩序感；
二是色彩搭配，在药物方面作者选用了淡蓝色作为背景，这种色彩既有蓝色的特点——科技、整洁、未来，很符合现代药物属性，低饱和度高明度又让其显得比较温和，突出植物的自然属性，简单的色彩让人感到舒适。
而在植物方面，作者选用了与植物色彩相近的淡绿色作为背景，自然温和的色彩也是突出了植物自身的特点，相近色也让照片比较耐看。
另外我们可以注意的一点是，作者很巧妙地将植物与现代药物联系在一起，让原本比较普通的题材有了不一样的意义和亮点，这一点是比较难得的。
2. 艺术般的静物（第二名）
Peter Franck
“照片中的一切都被安排好了，直到最小的细节。这种细致的安排与观众无限的联想可能性形成了尽可能高的对比，在这里是黑白的。解释的主权与创作这些作品的社会一样是个人的。这些照片探索了这种媒介的元素和广阔的品质，描绘了一个闪闪发光的世界，一个感觉被人所知但很少被看到的世界。摄影的过去限制满足了它现在的无限可能性，在构建他的摄影世界时，他证明了它的存在。”
正如背景介绍的那样，这组照片需要无限的联想，每个人会得到不一样的解读。
在这几张照片中，共同的元素是都有“画”的存在，这些“画”与各种元素的组合形成了一些奇怪的巧合。
3. 英国梧桐（第三名）
Beth Galton
“我们的生活是围绕着我们的核心自我一层一层地建立起来的。信仰体系、记忆和观点定义了我们是谁。但在这些层之下，还剩下什么？作为一名艺术家和一个发现自己处于人生后期的人，对我来说，重新评估和优先考虑我如何在世界上变化变得至关重要。剥开层层，寻找原始的自我意识变得很重要。走到我的工作室时，我经过了一排伦敦梧桐树，注意到它们正在脱落树皮。这棵树长得很快，树皮无法像树变大那样迅速膨胀。这个引人入胜的过程引起了我的共鸣。我如何摆脱先入为主的观念，为成长腾出空间？这种做法如何暴露我的漏洞？为了回答这些问题，我创作了这个摄影系列，其中包括被丢弃的树皮和被操纵的自画像，将我的探索与自然联系起来。”
这组照片也是利用了联系，作者将梧桐树皮和梧桐树的生长与人的发展联系在一起，在这几张照片中，我们都能隐约看到人的存在。
今天的内容就到这里了~
