今天为大家介绍一位获2014年哈苏大师称号的摄影师Paul Gisbrecht。

他获得了project /21 组别的奖项，其参赛作品也非常有意思：

一个被标注出长度数据的棺材轮廓和一个躺在里面的人。

乍一看，是不是感觉这张照片主题有些莫名其妙？

如果我们再仔细琢磨一下就会发现，这张照片拍摄角度、模特的选择、道具摆放都是有讲究的：

人物与棺材轮廓构成了一种恰到好处、不拥挤也不过于宽松的感觉，而俯视的角度刚好可以将这种感觉完全表现出来。

作者似乎是想通过这张照片挖掘出我们身边一些物品不容易被察觉的人体工学之美，哪怕是一口棺材，也有其独到之处。

照片上标注的线和数字则强化了这种属性，让画面整体有了严谨和专业性。

另外，Paul还与哈苏合作拍摄了几张有趣的照片：

对于自己的照片，他表示：人体测量的概念，在工业化的进程中卷土重来，以人体工学之名被构建。

结合这几张照片，我们确实能感受到一种关于人体的美。

这种美不单单是因为作者标出了数据，对人体的部分特征进行了分析，还表现在这几个方面：

首先是模特的选择，为了更好地突出自己的想法，契合人体测量的题材，模特本身就应该尽可能地符合人体工学之美，如身体的对称、比例的协调等。

这些身体特征还需要与摆出的动作相协调，因此，寻找合适的模特就是一个不小的工程。

其次是模特和道具的位置摆放，第一张照片相对更为复杂一些，我们主要看一下这几个细节：作者通过倾斜的角度和桌子、餐布的位置在画面中制作出几个三角形，让画面显得没有那么呆板；

其中右上角三角形是餐布的角与画面边缘相交形成的，最下方的三角形则是桌子刚好经过画面右下角而形成的，这种布置能形成一种构图上的“巧合感”，看起来更加舒适。而其他几张照片，则基本都是利用了对称，用极致的平衡来衬托人体工学。

最后是色彩的搭配，第一张很明显是相邻色的搭配，其中桌布、餐布、杯具、咖啡都是经过构思的，与人体的色彩形成渐变的感觉，彼此呼应以表现和谐之美；

后三张也遵循了这一规则，人物的头发、墙体、衣服、地板、坐具都与皮肤的色彩比较协调。

特别是墙体，隐隐约约透着一点粉红色，配合作者的标注，让画面既有摄影的柔和、感性之美，又有工学的严谨、理性之美。

作者为照片做标注这种后期处理方法并不少见，但想要做出别具一格的方式，并与摄影本身配合起来，还是不容易的。现如今各领域都不乏“缝合怪”，但真正想要做出理想效果，必然需要对缝合的对象有深度的理解并把握其中的共性。

今天的内容就到这里了~