《读画：安君康的写意天下》
文/凌晓晨
好友冯西海先生提议成立咸阳诗人书画院的时候，我第一个想到的人，就是安君康。其人我认识，其画我也收藏，更多的是乡音、乡情与对故乡的一种挚爱。诗人书画院常常在咸阳相聚，三五人，七八人，不以物喜不以己悲，切磋交流，一杯茶，一杯酒，一碗面而已。
我往往夹杂其中，更多的是欣赏，看画家画画，犹如读诗，词句或笔墨是散乱的，一行诗或一个小区域，自有一种气慨贯穿，或抒情写意，或点划自缚，章法均在意念之中，墨淡墨浓取决于现场表现，胸怀如宇宙，气象尽万千。此时此刻，我常常也迸住呼吸，大气不出，眼睛专注于毫尖上，看水墨的走向，笔意尽显纸间，山水呈现，枝叶繁茂。
待一幅画成，仔细端详画家眉间的笑容，我感觉这一过程犹如生与死的界限。在那空虚的纸张上，在个人的意念中，从无到有，从低到高，无论俯瞰还是侧视，都有一种现场消失的感觉。没有过去，没有现在，也没有将来。穿越时间的共时性，在这一刻，也即在瞬间实现了统一。艺术家的境界，在于忘我、忘人、忘其实质，陷入一种精神的光芒之中。
与君康相处久了，自然有种超脱物外的感觉。他的牡丹，他的墨兰，他的松枝，都带着黄土的味道，厚重而质朴。他的花鸟画是坚持和探索，更是创新和发展。安君康的艺术传承过程是独自的个人心灵清醒。一个画家，对传统的改良优化，必是需要创新。画家的作品取决于性格而不是思想。心灵的清醒首先是意象的，形象之前没有思想。
画家处在时代的前沿，其作品心然具有时代特征。独立的画家，其作品并非是独立的，而是社会的。这是时代对画家的要求，也是艺术自身发展的规律。
君康的国画更深的表达着中国文化及思想，也是一个画家精神世界的一种对人生的感悟和认知。安君康的画强调写意与传神，锤炼笔墨，纯化形象，突破格律，融写实与写意为一体，作品意趣纵横，韵律浮动，清丽明朗。他的笔墨意境，是在含蓄的文化底蕴中释放出来的，一种独特的人文精神。
【花鸟篇】
【书法篇】
【本期作者】
安君康
号半坡山人、三省堂主人，1968年生，陕西永寿县人。书法擅行草，国画主攻花鸟，兼及山水、人物，尤以水墨牡丹、兰草闻名艺坛，评论有“关中牡丹安”、“墨兰圣手”之誉。其作品多次参加国内外大展、拍卖，百余幅流传日、美、新、韩等国，或被艺术机构、知名人士收藏。现为奥杯赛全国执委会委员、中国名家联合书画艺术院常务副院长、奥杯赛书画院院长。系中国楹联学会会员、中央国家机关书法家协会会员、民盟中央美术院陕西分院理事、咸阳市诗人书画院常务副院长、陕西书画研究院咸阳分院副院长、咸阳市诗歌学会理事、咸阳市山水画研究会理事、咸阳散文学会理事、咸阳市楹联家协会理事、咸阳市政协委员、永寿县政协常委。
