在 2025 年央视春晚的舞台上，岳云鹏与孙越合作的相声《我们一起说相声》，本应是一场为观众带来欢笑的视听盛宴，可现实却事与愿违，节目播出后迅速引发热议，“建议岳云鹏别上春晚” 的话题更是冲上热搜，阅读量高达 2.6 亿，成为全民讨论的焦点。
从 2014 年初登春晚，岳云鹏已然八次登上这全国瞩目的舞台，与孙越搭档七次，堪称春晚的 “常客”。曾经，他凭借可爱的形象、独特的表演风格，收获了众多观众的喜爱，像《我忍不了》《妙言趣语》等作品，都给观众留下了深刻的印象。然而，这次的表演却让人大跌眼镜，观众纷纷吐槽节目内容陈旧，毫无新意。岳云鹏试图通过与现场观众互动，打造沉浸式相声体验，让台下观众参与捧哏，形式上看似创新，可互动内容依旧是调侃孙越胖、唱歌、撒娇等老套桥段，换汤不换药，结尾更是仓促得让人摸不着头脑。不少观众直言：“尴尬到脚趾抠地”“全程无笑点，看得如坐针毡”。
不可否认，岳云鹏在大银幕上的表现可圈可点，在《送你一朵小红花》《满江红》《热烈》等作品中，他的演技得到了观众的认可，影片也在市场上取得了不错的成绩。但此次春晚舞台的 “翻车”，虽不是他个人能力的问题，却也是多方面因素共同作用的结果。当下，观众的审美水平不断提高，对相声节目的要求愈发严苛，不再满足于千篇一律的表演模式。而春晚作为全民关注的舞台，承载着数亿观众的期待，演员压力可想而知。岳云鹏在春晚前直播时提到创作压力大，甚至去了医院，即便如此，最终呈现的作品却未能让观众满意，这也让观众对他的努力成果产生了质疑。
同时，这不仅仅是岳云鹏个人的困境，更是当下相声行业在春晚舞台上面临的挑战。春晚相声曾经诞生过许多经典之作，马季的《宇宙牌香烟》辛辣讽刺，姜昆和唐杰忠的《虎口遐想》贴近生活，牛群与冯巩的《无所适从》妙趣横生，这些作品凭借深刻的内涵、巧妙的包袱和精彩的表演，成为观众心中的永恒经典。但近年来，春晚相声似乎陷入了瓶颈，佳作难寻。究竟是演员灵感枯竭，还是创作环境受限，亦或是其他原因？这值得整个相声行业深入反思。
此外，春晚节目组的节目编排也遭到了观众的质疑。金霏、陈曦、董建春、李丁、盛伟表演的群口相声《没那么简单》，无论是主题、内涵还是表演效果都更胜一筹，却被安排在十二点之后，表演时长也不及岳云鹏、孙越的节目。这样不合理的安排，不仅影响了观众的观看体验，也打击了其他相声演员的积极性。
面对此次 “翻车”，岳云鹏需要深刻反思，重新审视自己的创作和表演。他应突破固有模式，深入生活挖掘素材，提升作品的内涵与深度。例如，可以关注当下社会热点话题，将其巧妙融入相声创作中，引发观众的共鸣；也可以在表演形式上大胆创新，结合现代科技手段，为观众带来全新的视听感受。同时，岳云鹏还需合理分配自己的精力，减少在其他领域的曝光，将更多的时间和精力投入到相声创作与打磨中。
而春晚节目组，也应更加重视观众的声音，在节目编排和演员选择上更加严谨、科学。可以建立完善的节目筛选机制，让真正优秀的作品和演员有机会登上春晚舞台；也可以加强与演员的沟通与合作，为他们提供更好的创作环境和支持。
巩汉林曾说过，如果没有好作品就别上春晚，要懂得自我约束，不能贪恋舞台。对于岳云鹏而言，此次春晚相声的 “翻车” 或许是一次沉重的打击，但也可能成为他重新崛起的契机。希望在未来的春晚舞台上，岳云鹏能够带来令人眼前一亮的作品，让相声这门传统艺术重焕生机，也让春晚真正成为全民期待的文化盛宴。
