虽然古典雕塑的辉煌无法超越，但陶瓷这种艺术形式为当代艺术家提供了极大的发挥空间。当然，这个发挥空间不仅指上的自由度，还包括在表达上的多样性，以及使用材料上的丰富性，与其他艺术形式之间的跨领域融合等等。

对于当代陶瓷艺术家来说，陶瓷的意义大过于形式，他们不再只是追求形式上的美感，更注重借助作品传达的东西，比如对社会现象的见解，对自然和环境的深度思考，以及对个人情感和内心世界的表达。

来自奥地利的陶瓷艺术家尤莉·泽泽就有着细腻的情感和丰富的内心世界，她借助粘土的可塑性，出一系列造型奇特的陶瓷雕塑作品。之所以说她的作品造型奇特，甚至有些古怪，是因为这些作品太随性了。要知道，这位艺术家的过程更加随性，她从来不会预先设定这个作品最终会以怎样的造型呈现出来，她更不会提前画出草稿图，并照着草稿图纸去。

相反的是，尤莉·泽泽的每一个雕塑作品都是凭直觉做出来的，主打就是一个随意发挥，由于她的工作过程主要以直觉和有机演变的形式为特征，因此，呈现出的每一个作品都是独一无二，无法复制的。在很多人看来，这位艺术家似乎没有用心，但实际上，她这样做的意图是很明确的，在她看来，万事万物都需遵从规律，无需刻意和强求。

这位艺术家的作品反映了她如何成功地在系统性和即兴之间创造有意义的张力，她凭借抽象、有机形成的陶瓷雕塑作品受到关注和追捧，很多人喜欢她的作品，同时认可她的观点，也有人笑称，看她的过程好似拧花卷，十分解压，也很治愈。

对于尤莉·泽泽来说，陶瓷艺术的大部分动力来自于的乐趣、即将出现的事物的兴奋，以及面临的新的挑战。接下来，我们就一起来欣赏这位当代陶瓷艺术家的这一系列造型有些些古怪的陶瓷雕塑作品吧。