2023年3月19日，由谦开文创艺术馆主办的“中西会通 艺行天下——赵志刚从艺50周年作品展“在北京华声天桥开明美术馆隆重举行 。
此次画展共展出赵志刚老师从艺50余年来创作的100多幅精品画作，其中包括赵志刚老师早期作品，艺术转型时期作品，当今其个人代表作品，涵盖了水墨国画，油画，复合材料等艺术表现形式，此次画展也从这三个艺术板块共同呈现，在多个空间层面与时间跨度上，展现了赵志刚老师的艺术生涯与成长经历。
赵志刚先生的作品，弥漫其间的是他最真，善，美的不懈追求和独特表达，他唯美，大美和写实的油画国画，在中西文化碰撞中，诠释着，传达着华夏文明所崇尚的审美理想和求美情趣，在他完全不同于油画的国画艺术作品中，同样有着他独特鲜明的艺术风范和艺术追求。两种画风，都给人以强烈的艺术冲击和感染力。
源于自然 自然而然
天地玄黄，宇宙洪荒，日月星辰，山川草木，四季更迭，红妆素裹，鸟兽争雄，鹤舞鹿鸣，大自然是美的。人类对于美的一切认知，源于自然。
美术之美，在于自然，描摹万物，再现自然，纳乾坤于尺素，注意象于毫端。我们现在提到传统的中国画，指的是以线造型，其实，中国水墨画的创作方法，一直是多元的，早在唐代，张彦远在《历代名画记》中就提到，除用线以外，还有晕染、泼墨等关于面的创作方法。我以为，对于美术作品而言，创作方法并不是第一要素，作品的效果、带给观者的感受至关重要的，也就是说，过程不应是第一位，结果最重要。张彦远在《历代名画记》中，十分强调“自然”，以“自然﹑神﹑妙﹑精﹑谨细”等来区别画艺高低的品第，并将“自然”作为排名之首。
我以为，赵志刚先生的创作方法，首先是“自然”的，他用淡墨在纸上随意涂抹，甚至用纸团蘸墨为笔，任水墨在宣纸上晕染，水墨淋漓，形成浓淡干湿且十分抽象的纹理，往往出现鬼斧神工般的效果。当然，这种看似简单的方法，需要作者经过大量的实验，方可驾轻就熟。至此，作品的一半已经完成。
抽象的图形，需要用具象的形来造境，完成点线面的组合，最终形成一幅完整的作品。这个时候，考验作者的不仅仅是造型能力，关键的是作者的全面修养。只有对音乐、文学等艺术造诣高深、胸中有丘壑，对宇宙万物有一定认知的人，才能从抽象的画面中，领略到高山仰止、大河如逝，将草木生命与自然万物相联。显然，赵志刚先生做到了。
赵志刚先生的作品多以山川为题材，他创作的大山，大有范宽《溪山行旅图》意境，巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。劲松挺拔，丛林茂盛，一瀑如线，飞流百丈，配有红墙古寺、红衣道人等点缀其间，画龙点睛，为幽静的山林增添了生气。
他用自然之法，绘自然之貌，得自然之趣，为我们呈现出一个不同于传统山水画的“自然山水”。
华声天桥开明美术馆执行馆长 曹玉文
部分展览作品欣赏：
1957年生于四川，籍贯吉林省长春市，毕业于吉林艺术学院美术学院，职业画家，16岁开始绘画至今，50余年绘画生涯，现任中国新水墨画院导师，擅长油画、水墨画，多次参加国内外大展，获得多项大奖，作品被国家殿堂、多国大使馆收藏。中西会通 艺行天下——赵志刚从艺50周年作品展在京隆重举行
2023年3月19日，“中西会通 艺行天下——赵志刚从艺50周年作品展“在北京华声天桥开明美术馆隆重举行。
此次画展共展出赵志刚老师从艺50余年来创作的100多幅精品画作，其中包括赵志刚老师早期作品，艺术转型时期作品，当今其个人代表作品，涵盖了水墨国画，油画，复合材料等艺术表现形式，此次画展也从这三个艺术板块共同呈现，在多个空间层面与时间跨度上，展现了赵志刚老师的艺术生涯与成长经历。
著名导演 赵志强为开幕式致辞
著名艺术家 李铁军为开幕式致辞
主办方代表 朱鹏宾为开幕式致辞
著名鉴赏家、篆刻家 李学伟为开幕式致辞
著名艺术家 赵志刚致答谢词 赵志刚先生的作品，弥漫其间的是他最真，善，美的不懈追求和独特表达，他唯美，大美和写实的油画国画，在中西文化碰撞中，诠释着，传达着华夏文明所崇尚的审美理想和求美情趣，在他完全不同于油画的国画艺术作品中，同样有着他独特鲜明的艺术风范和艺术追求。两种画风，都给人以强烈的艺术冲击和感染力。
源于自然 自然而然
天地玄黄，宇宙洪荒，日月星辰，山川草木，四季更迭，红妆素裹，鸟兽争雄，鹤舞鹿鸣，大自然是美的。人类对于美的一切认知，源于自然。
美术之美，在于自然，描摹万物，再现自然，纳乾坤于尺素，注意象于毫端。我们现在提到传统的中国画，指的是以线造型，其实，中国水墨画的创作方法，一直是多元的，早在唐代，张彦远在《历代名画记》中就提到，除用线以外，还有晕染、泼墨等关于面的创作方法。我以为，对于美术作品而言，创作方法并不是第一要素，作品的效果、带给观者的感受至关重要的，也就是说，过程不应是第一位，结果最重要。张彦远在《历代名画记》中，十分强调“自然”，以“自然﹑神﹑妙﹑精﹑谨细”等来区别画艺高低的品第，并将“自然”作为排名之首。
我以为，赵志刚先生的创作方法，首先是“自然”的，他用淡墨在纸上随意涂抹，甚至用纸团蘸墨为笔，任水墨在宣纸上晕染，水墨淋漓，形成浓淡干湿且十分抽象的纹理，往往出现鬼斧神工般的效果。当然，这种看似简单的方法，需要作者经过大量的实验，方可驾轻就熟。至此，作品的一半已经完成。
抽象的图形，需要用具象的形来造境，完成点线面的组合，最终形成一幅完整的作品。这个时候，考验作者的不仅仅是造型能力，关键的是作者的全面修养。只有对音乐、文学等艺术造诣高深、胸中有丘壑，对宇宙万物有一定认知的人，才能从抽象的画面中，领略到高山仰止、大河如逝，将草木生命与自然万物相联。显然，赵志刚先生做到了。
赵志刚先生的作品多以山川为题材，他创作的大山，大有范宽《溪山行旅图》意境，巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。劲松挺拔，丛林茂盛，一瀑如线，飞流百丈，配有红墙古寺、红衣道人等点缀其间，画龙点睛，为幽静的山林增添了生气。
他用自然之法，绘自然之貌，得自然之趣，为我们呈现出一个不同于传统山水画的“自然山水”。
华声天桥开明美术馆执行馆长 曹玉文
部分展览作品欣赏：
赵志刚
1957年生于四川，籍贯吉林省长春市，毕业于吉林艺术学院美术学院，职业画家，16岁开始绘画至今，50余年绘画生涯，现任中国新水墨画院导师，擅长油画、水墨画，多次参加国内外大展，获得多项大奖，作品被国家殿堂、多国大使馆收藏。
