自5月中旬上线以来，《学园偶像大师》（后简称学马仕）一跃成为日本今年本土产品中表现最强势的一款新游，不仅经常登顶App Store畅销榜首，还保持了「每个收入高峰期」都闯入前十的稳定性。
在之前的文章里，我们介绍过这款产品的一些特色，简单来说，它继承了《赛马娘》的养成体系和收费策略，并在核心玩法上用「打牌」做出了差异化。扎实的产品底子，也让玩家与这个偶像大师系新的子IP接轨。
前不久日本CEDEC开发者大会上，学马仕制作组设计师兼3D总监杉村貴之，以及技术美术見原朋也，以「细节决定神作」为题一同分享了这款游戏3D角色和背景制作的经验。
左：見原朋也；右：杉村貴之
其中重点谈及：在3D偶像游戏这个充分竞争且高度工业化的方向上，如何用细节提高角色魅力，从而杀出一条血路。以下为分享内容编译，有部分删减和润色。
01 让角色「活起来」 从视频里可以看到，学马仕的3D视觉概念的关键词是「水灵灵的感觉」。
从这个核心要素里，又能细分出「生命力/生命感、呼吸感；跃动感、绽放的光辉；光鲜感、闪耀感；透明感、美感；崭新感、新鲜感」等标签。
通过吃透这些标签，在制作上实现「手游3D美少女最高品质」的目标。
此外，游戏没有侧重多人舞台，而是以美术表现上偏平淡的独奏演唱会为中心，通过最大限度地提高每个角色的品质、增加角色存在感，从而实现豪华且临场感爆棚的演唱会场景和背景效果。
执行环境和渲染如下面的幻灯片所示，画面中的场景使用了大约 100 万个多边形。
对于角色模型最重要的几个点：活用各种灯光效果，提高头发和皮肤的质量，仔细打磨身体和服装的造型，增强面部表情的丰富度、柔和度，增加动作的魅力和跃动感。
多种光照表现
提高头发品质
活灵活现的表情
网格（Mesh）情况如下：角色使用大约 60000 个多边形，尤其是近一半的资源都分配到了头部，比如头发（2.3W~2.6W）和脸（8200），剩下才是身体（2.5W~2.6W）。
虽然当今时代里，主机游戏机角色建模动辄数十万个多边形已经是常态，但学马仕在实际的3D模型制作上仍是小心谨慎，不能浪费太多资源。
此外，每个角色都会用到300多个骨骼，主要用来体现物件的摇动效果。
控制阴影的角色光照层面，从灯光到环境纹理，共涉及五个类型：卡通阴影的主光、附加光、边缘光、高光立方体贴图纹理和高光纹理灯纹理。
通过有意保持主光偏暗再配合使用多个附加光，就可以创造出柔和的光照表现。同时，镜面反射是体现模型质感的主要因素。
附加光
边缘光
镜面反射
着色器、材质和纹理方面，详细的规格如下面的幻灯片所示，每个角色会使用9种着色器、9~11种材质和8种纹理。
阴影的呈现和纹理则通过“Def纹理”进行区分，如下图，能看到学马仕借此实现了各种服装的纹理效果。
着色器一览
材质一览
纹理的种类
用Def区分不同版本的模型质感
此外，利用阴影lamp可以增加皮肤的质感。具体来说，是把纹理的RGB当做皮肤阴影的灯光来处理。阴影色通过计算得到，而非使用着色器渐变颜色图。这样更容易呈现出原画的效果。
同样利用质感lamp可以增加服装的质感。如下图中的服装，就是将128x16像素的横版纹理，按照ramp纹理分为6份，再重叠到一起才实现的效果。
前发透视效果的处理也很讲究。首先用着色器可以呈现出透过头发可以看到的眼睛和眉毛；然后通过头发颜色纹理的α通道可以控制透视的范围和透明度；再根据不同的角度，让透明效果产生渐变；最后根据不同角色、不同发型，具体调整渐变的角度和幅度。
除此之外，「汗水和蓬乱的头发」等细节，也是增强演唱会场景真实感的一个关键要素。
接下来是「角色模型的面部表情」。学马仕丰富的角色面部表情由四个元素组成：骨骼、BlendShape、贴花和MotionEffect。
骨骼用于表现瞳孔的视线动画和舌头的动画。瞳孔动画基本只有转动；舌头的动画则涉及移动、旋转和缩放，这些功能都已经实现。
BlendShape是按照整个网格来进行处理的，因此形状处理的消耗比较高，但可以通过GraphicsBuffer的Skinning功能实现高速处理和降低消耗，从而避免这个问题。
贴花用于表达脸红和苍白的表情。一般来说是直接用Unity的标准功能，但针对无法控制动画这个问题，学马仕是对其进行修改后再使用的。贴花不仅能经常用于呈现面部表情，还可以用在背景上。
此外，MotionEffect会针对圈圈眼这类特殊表情进行专门制作。具体来说，现在Prefab侧生成动作组，然后替换到材质里设定的纹理上就能使用。这样一来，动画师无需过多在意，就能轻松实现想要的表情效果。
值得一提的是，使用BlendShape，还可以根据视角修改脸部形状，从而让角色看起来更上镜，更加有魅力。
同样在调整鼻尖的时候也要用到BlendShape。比如下图中，从正面观看角色时显示的鼻子网格，在侧面观看的时候，需要将网格向后移动，才能使得角色面部观看起来更自然。
02 建模：标准化（X）个性化（√） 接下来要聊的是「角色模型的细节和打磨」。
一个大前提是，学马仕的角色身体模型，使用的不是模板化规格，而是按照「每个人独有的形状」来制作的，决定这些细节的，就是每个偶像角色设定里的肌肉、脂肪等数据。
这样一来，不仅每个角色身体建模的体积不相同，个性化的身体部位，比如胸部和小腿，也都会有差异。
最直观的是，不同的纹理绘制，会直接影响角色的外观细节。比如通过增加腹部和内收肌等区域的明显度，就能提高演唱会的真实感。不过，表现得太真实也不好，所以需要拿捏好「动漫式虚假」的幅度。
在造型方面，学马仕会特别注重头发的表现，尤其是发梢「尖端」，在一般意义上足够细的地方，学马仕还会做得更细更长。不论是松散的发丝还是蓬松的发梢，制作组都会一根一根认真制作，并且为了避免这些宝贵的细节无人问津，还给它们全都加上了骨骼。
与之相同，服装的制作也没有偷工减料。为了让服装看起来「更像是真人穿的」，游戏会着重刻画褶皱感、材料质地、缝线细节，从让服装给人的观感更具备「说服力」。
制作组对「摇摆」的表现也很重视。刚开始制作的时候，他们不仅在服装上添加可摇动的骨骼，还在皮肤上也加了些骨骼……结果就是没摇起来。
实际上，根据作用力更容易产生的是上下移动，所以角色动起来很难看到摇动的效果。因此，游戏通过将垂直力转换为水平力，最后实现了接近理想型的摇摆模式。
制作组还创造了一个「风力系统」，故意使角色的头发和衣服在侧风中摇摆。可以说在「摇摆」这方面，制作组毫不妥协。
演唱会的观众，也是一个细节。观众的模型大致分为「低多边形模型」和「人群系统」两种 。前者大约由3000个多边形组成，后者有500到1000个多边形，实际用的时候，再根据数量和质量的要求，动态调整。
其中「人群系统」使用ComputeShader进行处理，它的优势在于可以高速、低负载地加载约10,000人的观众规模。
最后一个细节，就是「真实演唱会的舞台表现力」了。在学马仕里，不仅仅是用一堆舞台设备和摄像人员来拼凑演出的热闹感，而是实实在在地给演唱会安排了完整的团队，比如舞台设备、接线配线、摄像人员、演出控制台等等。
03 好的建模需要「灵性」 总的来说，学马仕的3D美术从侧重点到细节表现，有很多都是针对市面上已有产品而拿出的差异化策略。
首先最核心的就是将资源集中在单一的角色模型上，通过头发和服装的造型、摇摆的细节，来体现演唱会的活力和张力。
进而在通用的模型组件里，也尝试用更符合角色设定的身体细节去强调「个性」，再结合丰富的角色面部表情，烘托出不同角色活灵活现的姿态。
最后在演唱会的细节上，通过串联偶像的卖力表演和观众的狂热姿态，来加深观众的存在感，配合舞台细节的深度刻画，形成一套极具魅力和代入感的演出效果。
如文章开头所说，3D卡渲如今不是什么新鲜的技术，日本的3D偶像游戏更是卷了好几代产品，现在留给新进者的机会，只剩下了「从细节开始做差异化」。学马仕能在这个环境里突围，足以见得它在制作层面确实有真功夫。
从这个角度看，国内如今3D卡渲产品也是大行其道，然而成功案例背后是更多的失败者、碰壁者。其中单论「人设→建模→观感」这条路，很多产品给人的感觉就是在后两步上「缺少灵性」，所以很容易泯然于众人。
而「灵性」从哪儿来？如何避免千篇一律的观感？这个问题我想还得从理解、积累和实践当中找答案。希望学马仕跳出条条框框抠细节的策略，能给大家一些新的思路。
