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问:中国画按照题材可以分成哪些种类?
答:
中国画的分类非常丰富。历朝历代都有详细的分科。比如:
唐代张彦远《历代名画记》中将中国画按照题材分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》中分十门,即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八门,即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。在题材分类中,中国画被分为三个主要的大类,即人物、花鸟、山水。
这三大类主要概括了人与物的三个方面,比如人物画所表现的是人类社会,是人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系;花鸟画则是表现大自然与人和谐共处的关系。
图一 北宋 巨然《雪图)
“山水”是以描写山川树石等自然景色为主题的绘画(如图一)。形成于魏晋南北朝时期,从隋唐开始,中国山水画便独立分科。到五代和北宋时期趋于成熟,成为中国画的重要画科。
图二 南宋 佚名《竹梅戏雀图》(局部)
“花鸟”是以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等主题为主(如图二)。《历代名画记》中记载,东晋和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。到五代和两宋间,这一画科逐渐成熟。
图三 唐 佚名《宫乐图》(局部)
“人物”是以人物为主体的绘画(如图三),可以分为人物肖像画和描绘人物故事的绘画。人物画是最早出现的绘画,早在春秋时期已经达到很高水准。
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问:中国画按照颜色可以分成哪些种类?
答:
中国画从颜色上可以大致分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等。
图四 明 徐渭《水仙图》(局部)
水墨画是指纯粹用水墨的画体(如图四)。它始于唐,成于宋,盛于元明,以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果,在中国画史上占重要地位。
图五 明 仇英《上林图卷》(局部)
“青绿”是指中国画颜料中以石青和石绿作为主色的画,多用于山水画(如图五)。以勾轮廓为主,少用皴擦。青绿山水中还分大青绿,小青绿。前者设色浓重,后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
图六 唐 李昭道《明皇幸蜀图》(局部)
而“金碧”是指中国画颜料中以泥金、石青和石绿三种颜色为主的绘画,这样的山水画叫做"金碧山水",比"青绿山水"多泥金一色(如图六)。泥金一般用于钩染山的轮廓、石纹、彩霞、房屋楼阁等等,而“浅绛”则是在水墨勾勒的基础上,以赭石为主色的山水画。
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问:中国画按照技法可以分为哪些种类?
答:
中国画按表现技法分类可以大致分为工笔、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
图七 唐 吴道子《送子天王图》(局部)
其中“工笔”与“写意”对立,写意是指通过简练的笔墨,写出物象的形神来表达作者的意境。“工笔”也可叫做“细笔”,画面严谨工整细致,重视线条美感,相比“写意”更加理性(如图七)。
图八 北宋 米芾《春山瑞松图》(局部)
“皴法”是中国画中用于表现出石、树皮等纹理的技法。皴法分为很多种,比如披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小斧劈皴、米点皴等等。
这些皴法是古代画家在长期的绘画实践中,根据各种山石的不同质地结构和树木不同的生长纹理,经过观察概括而总结出来的表现程式。比如由米芾父子创造出来的“米点皴”,用饱含水墨的横点,密集点山,用泼墨、破墨、积墨,来表现江南山水早晨雨后云雾变化的朦胧景象(如图八)。
图九 唐 吴道子《八十七神仙卷》(局部)
“白描”是一种直接用墨线勾描对象,不着颜色,不画背景的绘画技法,多用于人物和花卉画,对线条质量的要求非常高。图九就是白描技法的代表作。
图十 明末清初 恽寿平《花果蔬菜册六开》(局部)
“没骨”则是一种不用墨线勾出轮廓,只用墨或者颜色渲染而成的画法。其中“骨”就是指墨线。这种方法常用于山水画和花鸟画中(如图十)。
图十一 现代画家 潘天寿作“指头画”
“指头画”简称"指画",是中国画的一种特殊画法。现在运用比较少,主要用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画(如图十一)。
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问:中国画按表现形式怎么分类?
答:
中国画的表现形式有很多,有壁画、卷轴、册页、扇面等画幅形式。
图十二 宋 王希孟《千里江山图》(局部)
横向展开的有长卷(如图十二)、横披等。
图十三 明清扇面
纵向展开的有条幅、中堂等,小尺寸的有册页、斗方等,画在扇面上面的有折扇(如图十三)、团扇等。
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