刚刚结束的第32届金鸡奖上，文牧野凭借《我不是药神》获得了最佳导演处女作。在这之前《我不是药神》已经获得第38届香港电影金像奖最佳两岸华语电影大奖，以及第55届金马奖的最佳新导演、最佳原创剧本、最佳男主角。
一部作品能够获得两岸三地电影界奖项的认可，在中国电影史上也算是少见的战绩，尤其这还只是他的第一部长片作品。像最佳导演处女作、最佳新导演这样的奖项，一生也只有一次提名的机会。
两岸三地虽然都是中国人，都讲中国话，但是有着不同的电影史发展脉络，金鸡、金像、金马也有着不同的审美、评断风格。
文牧野能够同时获得三者的肯定，不外乎有两个原因：其一，他能代表最新一代年轻电影人的思维方式和拍摄手法，同时有着新一代中最为成熟的导演技能；其二，他的作品能引起两岸三地国人的共鸣。
《我不是药神》上映之时，因为故事取材于真实的社会事件，让很多观众觉得在内地市场看到了一种新的电影类型。
但事实上，这种社会现实题材的电影恰好是中国电影源远流长的一支脉络，从上世纪20年代中国商业片浪潮诞生之初延续至今，像是时代的烙印，每个时代都有属于它的电影，记录发生过的事情。
文牧野对于现实主义题材的挖掘，也是正好站在了一个继承者的位置上。从他的短片作品开始，就已经对社会问题有不同面向的关注。
《斗争》聚焦少数民族在大城市的生活问题，传统文化与摩登世界之间的冲撞。《石头》则是呈现了打工者的生存困境，背后指向为城市化过程中传统丧葬观念的渐失。《金兰桂芹》的主角是空巢老人，同是天涯沦落人，如何相依为命。《安魂曲》则是展现了一个普通人面对生死和金钱的困局，如何用“死”拯救“生”。
从上述四个短片作品里，可以看出无论是学生作业，还是进入电影界的敲门砖短片，他始终关注小人物的故事，最终指向个人存在问题，也展现出他这一代年轻人所关注的议题，虽然不似上一代的宏大格局，家国情怀，但对于社会现实问题有着敏锐的观察。
叙事技法上依赖空间与时间的设置推进情节，《斗争》和《石头》都着重刻画城市空间之于主角的影响，而《金兰桂芹》和《安魂曲》的核心都是时间问题，与死神竞赛的衰老和伤痛。
《我不是药神》更像是一个集大成的作品，突出体现了他现实主义创作能力，精准抓住时代了痛点。这一点的实现，也离不开他本身就是电影的编剧，具有极强的编、导一体专业素质。
《我不是药神》是一个标准的好莱坞式剧作结构，具有很强的情节剧特质，也就是情节不断翻转推动叙事，同时紧紧抓住观众的注意力。
从人物的角度来看，他所创造的男主角程勇并不是一个完美无缺的人，恰好是一个“天使与魔鬼”的结合体，他最开始代购药物为的是自己赚钱，而在影片的后半段，他所做的一切是真的为了救人。
我们看一个故事，归根结底看的是“人”，不仅仅是角色个人，以及赋予他的性格、任务如何与其他人物形成关系，共同编织叙事架构。而故事里的人，是由编剧创造的。
在《我不是药神》中，文牧野展现出高超的角色塑造、群像调度能力。
卖药五人组分别有他们的叙事功能，分为“生旦净末丑”。程勇是武生，刘思慧是花旦，黄毛是花脸，刘牧师是末——老生的角色，而丑是吕受益。
这样的角色设置呈现出一幅众生群像谱，他们彼此之间有潜在的矛盾，像是程勇被药贩威胁后决定放弃，因为他不是患者可以赚钱脱身，从而引发其他人对他的不解和不满。
当其中一个角色的抉择、生死发生变动，便可以牵系出新的矛盾点。
尤其在设置主要人物死亡桥段，很有效的投准观众情绪反应，提炼出观众的感同身受密度。文牧野在谈及黄毛和吕受益之死时说：“这两个人是程勇心中最软的两块。”
这两个角色其实是两种人物创作方式，吕受益这个角色非常接近真实，而黄毛是一个理想化的纯虚构人物。
如文牧野所说，吕受益是最像中国病人的一个角色，整个故事也是由他来开头。他本身是一个小市民，为了求生看上去并没有什么尊严，但他基本诉求也很简单，就是活着看到自己的孩子出生，包括和他相关的细节——橘子，也是符合生活化、现实性的逻辑。
贪生是他引起观众共鸣的重要特质，这一个看似自私怕死的角色，很好的象征了每个人面对疾病的恐惧。
而黄毛在文牧野的描述里“是全片最侠义、最干净、最道德、最完美的一个角色，只认正义、善良和公平。”这样的角色是很难在现实中存在的，他更像武侠小说里的人物，可以为了心中的大义毫不犹豫的自我牺牲。
黄毛身上所投射的也是观众在这个故事里渴望看到的一个面向，总该有一个纯粹的人，是为了道义做事，而非有现实的动机驱使。
因此他们在故事里的死亡，是一种纯熟的编剧技巧，也是叙事发展的必然结果。
在文牧野眼中，这也是电影、戏剧创作的无可奈何，他认为在故事里“一定是你最爱的人、最大程度牵引住观众的角色离开你”，尤其当观众认可了这个人物，不论从现实层面还是理想层面，就代表他们的情绪已经跟着故事的发展走了，从而现实主义与理想主义同时消亡可以带来情感上极大的伤恫。
《我不是药神》有着丰厚的文本，在文牧野看来，社会性题材其实很难创作，因为这个故事需要非常坚实的背景，而非在一个虚设的空间中单纯填充议题。
他在创作中利用技法借力，循序渐进地引导观众的情绪。在引导的过程中，创造出一个灰色地带，故事的最终归属是伟大的人性而非恶狠狠的批判，很好的包容了议题、探讨了问题，也呈现出他最本质想要表达的主题。
当然，一部电影想要获得大众的认可，最重要的就是它对于当下时代的普世价值观的呈现。在这一点上文牧野很好的抓住了时代与人性的连接点，围绕“生老病死”这一核心进行叙事构建。
正如上文所说，病和死对于人性而言，是一种极大的恐惧，每个人无时无刻都活在这样的恐惧之中。
类型片常常将人的恐惧共性转化成一个实体元素，并在银幕中消除这个恐惧，从而获得观众的心理认可。很明显，《我不是药神》的恐惧元素就是白血病，或者可以更为广泛的称之为“绝症”。
但这是一个很现实的故事，真实存在的绝症并不能通过任何超脱现实的手法得以消解。他没有将叙事主力放在解决“病”上，而是如何获得“药”，通过“药”的情况改善缓解了观众的恐惧。
文牧野最新的主流银幕作品，是《我和我的祖国》中的《护航》，在这个短片创作中他依然保持了对于人性的观察。如果说《我不是药神》展现的是横向的人性众生相，那《护航》则是一个纵向的个人成长史，以个体经验的成长塑造人物。
在《护航》中的矛盾设置是内化的，它并不展现在外部空间之中，而是在女飞行员心里，她要通过与自己的战斗，达到个人心理的平衡点。
这个故事最为现代、独立、前沿，但是他的处理方式又很经典、传统、意识流化。
中国电影进入高票房时代后，类型片的多元化一直存在一定的问题，有的人想用资本引领市场，也有的人想靠一己之力对抗市场，但这都是不健康的发展状态。
市场本身所代表的是受众，而非经济利益，因此一部影片在进入市场之时，需要考量的是观众。而电影作为一个创作品，自然也要注入作者的思考。
文牧野所做的，是寻找到一个观众与自己之间的中和点，也正是因为他坚持忠于自我，最终才收获了观众和市场的拥抱。
在金鸡奖得奖感言里，文牧野提到有个老师跟他说“应该一辈子都要以处女作的精神去拍电影”，这也成了他创作时所坚持的态度。
但是，对于一个创作者来说，尤其是青年创作者，重要的是本心，而非过眼的名利。站在一个继往开来的位置，对于青年创作者从来不是易。
文牧野背靠的是中国电影的过去，而前行需要攻克的不仅仅有时代的冲击，也包括面对《药神》、《护航》成功后的自我挑战。
怀抱初心，便是最好的武器，祝愿他乘风破浪，开辟下一个奇迹。
本文章转载自微信公众号幕味儿
