石起如云║郝文静 - 社会资讯(世良情感网)

奇峰云作帐

200cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2024年

◆ 生命的痕迹

文｜郝文静

常有人问我，坚持这么多年画画为了什么？我想首先是热爱，绘画之路不易，说它是惨淡经营、寂寞修行也不为过，非热爱才能坚守。后来想深入一点，就是表达自己，留下生命的痕迹吧，每个人都在用最擅长的方式来证明自己的存在价值，这点来说无关高下。

妙合自然趣

68cm×102cm ║ 纸本水墨 ║ 2024年

从进入美院学习到慢慢走入自己的创作道路，期间的每一幅习作、创作就是我留下的生命印记。创作什么，怎么创作，是我一直需要不断思考的主题……

妙合自然趣·1

我理解的创作过程就是一个感性与理性协调融合的过程，前些年更在乎物象的描绘，掌握的技法等，显然理性的比重略大些，画面从构思到完成基本都在计划中，画面效果也会在大概把控之内，稳定平淡，可表达的情感较弱些。于我个人而言，这样的创作方法总是差点感觉，内心向往的是一种感性更多的，不完全可控，更加感动人的画作，它不都在预料之中，有意外和惊喜。

妙合自然趣 ·2

更多的解释是艺术不同于生活亦不同于相机，就是蕴含着画者的性情、对生活的思考，作画时的情绪等诸多看不见、摸不着但能被观者感受到的奇妙所在。直到有一天读到了叔本华的一句话：“一切艺术都向往着音乐的情态”，顿时茅塞顿开，一直无法言说的困惑得到了解释。

妙合自然趣 ·3

各种艺术门类都有或多或少现实的“羁绊”，文学要描绘生活中的故事情节；绘画也总会依赖一些客观物象，唯有音乐是纯粹的，可以做到即兴抒发音乐家情感，舒缓或急骤，悲或者喜…。我重新思考审视自己的状态和创作思路，哪种是对我更有意义的方式？明确了自己现阶段的艺术创作也应该是类似“音乐化”的，是能够更纯粹的表达那一刻的状态和情感的。

欲拟云林子因知简更难

90cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2024年

于是“泼墨”介入进来，这种方式自古就有，但千人千面，我看重那一刻的即兴状态，浓淡水墨性情泼洒，节奏的缓急也全凭感觉，畅快淋漓，任其自然流淌，交融氤氲，那个过程犹如神来，无需规划太多，也无需考虑物象技法，是本性情感使然，是灵性的自由表达，这个创作过程就是符合“音乐化”的，没有“羁绊”的。先有了这样的第一步，而后再加入理性的再创作，这样的作品可贵之处在不拘泥于小物象，大象无形，而且每一幅只是那一刻状态的呈现，独一无二，无法复制。这一系列作品实际上已经脱离传统意义的山水画了，我更愿意称为水墨创作，更具有当代水墨的属性。

处处求虚灵

90cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2024年

清代石涛题画诗里有语：“书画非小道，世人形似耳。出笔混沌开，入拙聪明死。理尽法无尽，法尽理生矣。理法本无传，古人不得已。吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。把卷望江楼，高呼曰子美。一笑水云低，开图幻神髓！”这诗句启发引领了无数后学。

意远在能静

90cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2024年

书画艺术不是描绘现实世界的技艺，而是洞察生命，表达内心情感、思想的媒介。表现的手段也无穷尽，可以不拘泥于哪一种固定的方式，可以无限想象，旨在贴切。泼墨也仅是一种方式，和其他的技法一样，是根据创作需要来融合运用的，我觉得它是一种“感性的技法”。

处处皆诗境

92cm×53cm ║ 纸本水墨 ║ 2024年

创作最终呈现的图像效果和意境就是当下画者状态的再现。在我近期的作品中出现很多纯没骨叠加的山水，它并非现实中看到的山水，而是我心中山水最唯美的样子，这是看过千山万水后烙下的印记，是山水灵性在我心中的体现，它静谧、幽深、混沌、神秘…画面中没有描绘具体的山，不计较是否技法丰富，只需随心去表达，如同上面诗句中“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。”只要铺纸创作，世界就是自己的，只描绘自己心中的“春江水”。