最近几期的“周六赛事推荐”栏目与大家分享了2024徕卡摄影奖的几组作品。

看过这些作品，不知大家有何感受？

相信很多人在这些照片中感受到了人文纪实与艺术美的结合，即便是严肃的话题、衰败的环境，我们依然可以找到其中美的一面，进而深化主题。

那么今天我们结合几张代表性作品，来看一下这些摄影师是如何保证在记录严肃现实的同时保证艺术美感的：

1. 高度统一性

作为纪实组图系列作品，统一性自然是必须的，这不仅表现在话题展现方面，还表现在影调、色彩等方面。

如我们上周推荐的这组介绍森林破坏与人文遗产丧失的作品，在展现森林现状方面，作者统一采用了暗调搭配低饱和色彩，即表现了自然的静谧、和谐，又突出了一种森林被破坏，前景惨淡的衰败感。

这种高度统一性让作品整体呈现出一种和谐感，同时也强化了主题，让观者不自觉被带入到作品所展现出的特殊氛围感中。

Davide Monteleone的作品则在构图方面保证了高度统一性，他通过充分地“填充”画面、极少量留白来表现矿区恶劣的环境。

统一的构图可以增强照片之间的呼应，也借助矿区特殊环境表现出了一种粗犷的美感。

2. 色彩的和谐

纪实作品的要义是真实，在色彩方面进行大幅度的修改是不合理的，那么如何在保证色彩真实性的同时兼顾艺术美感，同时契合主题，就非常考验作者的观察力和思考能力了。

摄影师Ingmar Björn Nolting在这方面可以说做得非常完美：

他的这几张照片介绍的是德国在应对气候危机过程中社会上产生的复杂状态，各派拥护自身利益导致各项政策在实际执行过程中矛盾重重。

这组作品基本以蓝色调为主，刚好适合表现环保、气候主题；浅蓝、深蓝、蓝紫色的搭配又让画面看起来非常和谐，且很有过渡的美感。

特别是这张照片：

作者拍摄于滑雪场，雪景与广告牌刚好形成了一种色彩过渡，而从广告内容上可以看出来其介绍的是滑雪场和奔驰新能源汽车，刚好契合应对气候危机的主题，不得不佩服作者出色的观察力。

3. 充足的拍摄准备和思考

从这些作品中可以看出来，拍摄者一定都是做好充分准备的，围绕自己想要表达的主题去利用合理的拍摄方式进行更好地呈现。

如Forough Alaei的这组作品，其主旨是呈现伊朗女性追求自身权利的各种表现。

为此，在拍摄过程中作者尽可能保证画面的亮度，通过补光、合适的光线角度等来让画面亮度更加充分，这也迎合了作品的主题。

同时，作者在照片中使用了一些饱和度较高的色彩，在充分的曝光下，这些色彩显得更加耐看且极具视觉冲击力，也表现出了本土文化特色。

这些巧妙的组合可能来源于灵光一现，但也是离不开充足准备与长期调查的，对于纪实摄影来说，灵感、运气与预见性，往往都是建立在扎扎实实的亲身参与基础上的。

今天的内容就到这里了~