现在摇滚乐队主唱们的嗓子都咋了，好像一个个唱得都不咋地，感觉连音域都没流行歌手宽，这事儿还挺让人纳闷的。
这些摇滚乐队的人都爱抽烟喝酒，这倒是个人选择没啥说的，但是这样整天折腾嗓子，唱功能好才怪了，搞得现在华语摇滚圈里头能拿得出手的主唱真是不多见。
像回春丹的主唱唱的《鲜红》，音域表现还挺不错的，但是你仔细听听整个华语摇滚圈，真能找出几个这样的主唱来吗，大部分乐队的主唱都是那种嗓子听着就不太舒服的状态。
有人说这是摇滚的风格，必须得这样才够味儿，但是我觉得这纯粹就是给自己找借口，你看人家国外的摇滚乐队，哪个主唱不是把嗓子保护得好好的。
华语摇滚圈现在可热闹了，各种音乐节轮番上演，乐队们忙着商演赚钱，谁还有心思练嗓子提升唱功，反正观众也不在乎这个。
现在的摇滚乐队都在追求商业化，恨不得把自己包装成偶像团体，整天就琢磨着怎么在舞台上搞怪，怎么在社交媒体上吸引粉丝。
你要说这些乐队的主唱有没有音乐天赋，那肯定是有的，但是他们压根就没把精力放在提升唱功上面，反而整天琢磨着怎么在台上搞怪。
这些摇滚乐队的主唱都觉得自己很有个性，唱得难听那是风格，但其实就是不愿意去系统地学习声乐，觉得学了反而显得不够摇滚。
你看现在的华语摇滚圈，主唱们的音域普遍都特别窄，就那么几个音来回倒腾，听久了是真的腻，但是他们自己却觉得这样挺好。
有些乐队的主唱甚至觉得，学习声乐会破坏自己的个性，会让自己变得不够摇滚，这种想法说白了就是给自己懒惰找借口。
现在的摇滚乐队主唱，基本上都没接受过系统的声乐训练，就是凭着一腔热血在那瞎唱，也不管自己唱得对不对，科不科学。
你看那些流行歌手，哪个不是经过专业训练的，就算天赋再好，也得学习基本功，但是摇滚圈里的人好像对这个特别抵触。
这些主唱可能觉得，反正自己的歌迷喜欢就行，不需要什么专业训练，但是这种想法其实挺短视的，长期下去对嗓子伤害特别大。
现在的摇滚乐队都在追求视觉效果，搞得跟演杂技似的，就是不在乎音乐本身的质量，这种风气说实话挺让人无语的。
你看那些老牌摇滚乐队，虽然也讲究舞台效果，但是基本功都特别扎实，不会为了博眼球就忽视了音乐本身。
现在的年轻乐队好像都特别浮躁，恨不得一夜成名，但是却不愿意在基本功上下功夫，这样下去华语摇滚的未来真的堪忧。
大众听惯了流行音乐，突然听到这些摇滚乐队的歌，肯定会觉得不太适应，但是这种不适应不应该成为主唱们不提升唱功的借口。
摇滚音乐和流行音乐确实是两种不同的风格，但是这不代表摇滚就可以不讲究唱功，不讲究音乐质量，这种想法其实挺偏激的。
现在的华语摇滚圈好像陷入了一种误区，觉得只要够吵够热闹就是好音乐，但是这种想法其实挺幼稚的，真正的好音乐还是得有扎实的基本功做支撑。
现在的华语摇滚圈感觉特别乱，好像谁都能组个乐队，随便唱唱就敢上台演出，这种现象说实话挺让人担忧的。
你看那些真正的摇滚乐队，哪个不是经过长期磨练的，但是现在的年轻乐队好像都特别浮躁，恨不得一步登天。
这种风气对整个华语摇滚圈的发展都不利，因为它降低了整个行业的门槛，让一些没有实力的乐队也能混得风生水起。
现在是数字时代，制作音乐变得特别容易，随便用个软件就能把音调修得特别准，这种便利性反而让一些乐队更不注重基本功了。
以前的乐队都是靠实力说话的，现在的乐队却可以靠后期制作来掩盖自己的不足，这种现象说实话挺让人无奈的。
技术进步是好事，但是如果因此就忽视了基本功的训练，那就本末倒置了，这种现象在华语摇滚圈特别普遍。
现在的粉丝文化特别奇怪，好像只在乎自己喜欢的乐队长什么样，至于唱得好不好根本不在意，这种现象其实挺让人担忧的。
这些粉丝的追星方式也挺让人无语的，整天就知道打榜刷数据，对音乐本身的品质却不怎么关心，这种风气对整个行业的发展都不利。
乐队们为了迎合粉丝的喜好，也开始不务正业，整天琢磨着怎么包装自己，怎么在社交媒体上博眼球，这样下去华语摇滚的未来真的堪忧。
