1993年香港电影漫谈,《东成西就》与八部《黄飞鸿》齐上阵!

音陀罗君 2023-11-16 15:00:10

李连杰创办正东电影的时候,打算开拍创业作《方世玉》,但是编剧蔡康永写了好几个版本,都没有让他满意,于是在元奎的推荐下,找到了刘镇伟帮忙。

可以说刘镇伟真的算是天纵奇才,仅用了五天的时间,就把大致剧本写了出来,只是经过蔡康永几个编剧稍加修改,便拍出了那部极为经典《方世玉》,上映后不但在香港卖座,而且在台湾,新加坡等地区,也都是狂澜票房,由此可见刘镇伟的功力之强。

但这还不算他最NB的时候,在写《方世玉》剧本的同一时间,他还在拍一部喜剧片,并且是边拍边写剧本,仅仅用了20多天的时间,就完成了拍摄,剪辑等一系列流程,没成想竟偶然间铸就了一部,足以留名影史的喜剧经典,而该片的名字便是,《东成西就》。

«——【·刘镇伟,王家卫开公司·】——»

刘镇伟之所以拍《东成西就》,拍的这么着急,还要从一个名词说起,这就是“卖片花”,资深港片迷们应该都听说过这个词,电影制作公司在影片开拍前,以片名、卡司吸引发行商或院商,预先出售电影制成后的版权,或上映权的融资方式就叫做“卖片花”。

这种形式一般在电影市场繁荣时期比较流行,而香港影坛有过两次“卖片花”热潮,第一次是二战结束后,很多新加坡、马来西亚的华侨因为思乡情切,所以对充满中国传统风味的,粤剧电影需求量大增。

因此不少香港电影公司,还没开机拍摄作品呢,就被华侨买走了海外的发行权,这自然就造成了香港热钱涌动,不少独立制作公司纷纷涌现,但是进入60年代末,东南亚市场因为政局变动,导致粤片市场收缩,“卖片花”热也随之退潮。

小型粤片制作商顿失财源支柱,粤语片工业跌进低潮,与此同时,电懋和邵氏两大片厂,因为自己制作、发行、上映,实力比那些小公司强多了,所以能够生存下来,而他们出品的国语片,也开始凌驾于粤语片之上,成了香港电影业主流。

时间来到八九十年代,香港电影再次欣欣向荣,而“卖片花”制度也卷土重来,不少台商或者东南亚商人,开始给香港的电影公司投资拍片,而刘镇伟作为一个比较知名的导演,自然是不愿意寄人篱下,为他人做嫁衣。

于是拉上了自己的好基友王家卫,在1992年,不知道是有意还是巧合,创办了一家名叫“泽东”的电影公司,为了能卖出去片花,两人签下了张国荣、梁朝伟、梁家辉,张学友、林青霞、张曼玉,王祖贤、刘嘉玲等多位巨星拍一部电影,阵容不可谓不强大。

在此之外,他们打出了“武侠+金庸小说”的故事架构,这正是当时片商们最爱的题材,因此不少人纷纷打开腰包,仅是台湾的片商蔡松林,就毫不犹豫的交了高达千万的定金,而这部噱头极大的电影就是,《东邪西毒》。

虽然蔡松林交钱很是爽快,但他也是有条件的,那就是必须在1993年春节档之前交片,当时已经是92年的9月份了,只剩下的三四个月的时间,虽然现在看着很短,但是大家应该也知道,那个年代拍电影都快,所以时间留的很是充裕。

然而“充裕”这两个字,是对于一般导演来说的,《东邪西毒》的导演王家卫,那可不是一般人,他拍电影属于意识流,有灵感的时候拍的很快,没灵感的时候那能磨死人,9月份电影开机,一个多月后他连第一场戏还没有拍完。

刘镇伟在一旁看得直瞪眼,这样子下去春节档肯定交不了片,怎么对得起投资的几位老板呢,他这边还没开口,王家卫直接就说了,要不你先拍一部救救场吧,这句话正是刘镇伟想听的,于是便诞生了那部经典中的经典,《射雕英雄传之东成西就》。

上面这一段只是委婉的说法,据夸张点的说法就是,那些投资商们看王家卫拍的这么慢,便放出了话来,春节档交不出片,直接找人砍了你,为了老王不英年早逝,刘镇伟只好硬着头皮来救场,于是才有了《东成西就》。

«——【·无意间铸造的经典·】——»

因为是紧急上马的项目,本片当然是没有剧本的,所以刘镇伟只能边拍边写,在后来的多次采访中,他都表示拍摄《东成西就》,是自己一生中压力最大的时候,所有的才华在这一个月内都给榨干了,而《方世玉》的剧本,就是在这百忙之中抽空写的,可见其才华之横溢。

其实不仅仅刘镇伟压力山大,演员们也是被搞到崩溃,上午拍《东成西就》,下午拍《东邪西毒》,两部风格差异极大的片子,让他们被折磨得好像要精神分裂一样。

梁朝伟在香肠嘴欧阳锋与盲武士之间打转,时间一长就有点扛不住了,直对着刘镇伟说,“导演,我有点不知道自己是谁了……”,不过好在最终呈现的效果很不俗,倒霉的欧阳锋在他的演绎下,逗得观众们哈哈大笑。

梁家辉也和梁朝伟有相同的感觉,这边他是喝下“醉生梦死”的黄药师,到那边就成为了渴望成仙的段王爷,不过好在其演技的多变,让两个角色都发挥出了各自的特点。

《东成西就》中他与张国荣对唱的戏份,无疑是片中的一个经典场面,而歌词还是张国荣在现场临时写出来的,可见这部经典作品,不仅仅是刘镇伟的心血,也是诸位大咖的合力结晶。

前面几位虽然被搞到崩溃,但起码还是在两部戏中都贡献出了经典角色,而王祖贤却是真的惨,在《东邪西毒》拍摄期间她没少受苦,没想到成片一出来,却发现王家卫把她给剪没了,只有细心的观众逐帧看,才能看到她那仅有的一两秒钟侧脸。

不过好在《东成西就》里面,她饰演的角色足够经典,小师妹的泼辣跋扈,被他演绎的入木三分,该片在各方的努力下,最终花费了27天拍摄完成,于1993年的正月十四上映,算是赶上了春节档的末班车。

群星云集的阵容,加上确实够优良的笑料,到底能不能获得观众们的认可呢,现在的我们当然是很喜欢这部片子,但当时刘镇伟的心中应该是没底的,毕竟赶工赶的的太厉害了,而且《东成西就》上映的同档期,还遇到了一部大制作的电影。

那部片子的主演就是刚刚找他,求过剧本的李连杰,当然这部电影并不是《方世玉》,不过它比《方世玉》更具影响力,可以说是李连杰一生中最重要的IP,而该片的名字便是,《黄飞鸿之狮王争霸》。

«——【·狮王争霸·】——»

这是李连杰与嘉禾四部片约的最后一部,拍完本片之后,他就专心去经营正东电影了,亦或者是跟永盛合作拍片,但是作为香港电影业的龙头,嘉禾肯定不会善罢甘休的,好在李连杰放弃了部分利益,把正东电影的海外发行权,交给了嘉禾打理,因此才能继续在香港发展。

虽然是跟嘉禾拍的最后一部作品,但本片的质量仍然一如既往的高,只是相比于上一部《男儿当自强》来说,该片在动作方面要差上一些,铺垫一个多小时的大反派赵天霸,在最后的大决战中,没过几招就被打趴下了,让观众们感觉很是不爽,反而是鬼脚七的几场打戏,编排的极为精彩。

熊欣欣作为黄飞鸿系列的资深幕后人员,第一部中就参与了演出,只不过他没有露脸,而是做了李连杰的替身演员,因为不俗的表现,在第二部中直接被提拔为九宫真人,但是这个角色好像没啥存在感,看了好几次《男儿当自强》,我才反应过来这是熊欣欣。

直到这第三部《狮王争霸》中,他才靠着鬼脚七一角让观众们记住了他,与黄麒英对战的那一场戏,在武术指导的动作设计下,充分的展示出了这个角色的卓越腿功。

虽然本片的大反派黄天霸,没有让观众们看的爽,但好在《黄飞鸿》系列的高光点,并不仅仅在于动作戏份,《狮王争霸》的故事,从之前的广东转移到了京城,东方风韵与西方技术再次激烈的碰撞。

蒸汽机这个西方工业革命的宠儿,被搬到了黄麒英的药厂里,展露出了影片的宏大格局,而徐克在经过了三部的铺垫后,也终于等到了最后的时刻。

他把舞狮大会比喻成一场政治博弈,在黄飞鸿将金牌掷还给李鸿章时,说出了这段经典名言,为三部曲画上了一个圆满的句号。

李大人,所谓胜者为王,败者为寇,刚才天炮一响,如果没有天灯挡枪的话,胜负归谁,还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上,并非我赢了,大人为了大显我民神威,而举办的这“狮王争霸”,死伤这么多人,在世人面前其实我们都输了,依小民之见,我们不只要练武强身、以抗外敌,最重要还是广开民智、智武合一,那才是国富民强之道区区一个牌子能否改变国运?还请李大人三思,这金牌,留给您做纪念吧,告辞了!

本片的质量依然不俗,而《黄飞鸿》又是一个卖座IP,面对着刘镇伟赶工出来的《东成西就》,能不能达到碾压效果呢?,如果只能看其中一部,你又会选择哪一部呢?

1993年正月十四,《东成西就》先一步登陆了香港各大戏院,最终下映的时候,共拿到2300多万港币的票房,进入了年度票房榜前十,算是个很不错的成绩了。

而《狮王争霸》则是正月二十上映,依靠着良好口碑的加持,最终下映的时候,共拿到了2700多万港币的票房,稳赢《东成西就》,除此之外,本片在香港市场以外也是大卖,首先是李连杰的铁杆票仓韩国市场,《狮王争霸》拿下了,华语片票房榜的第三名。

这个榜单上出现了一个,非常有趣的地方,那就是《男儿当自强》的上映时间,反而比《狮王争霸》要晚,造成这种状况的根本原因,就是因为《黄飞鸿》第一部的大卖,该片在1991年的时候,拿下了韩国的华语片票房冠军。

因此1992年《男儿当自强》拍出来后,韩国多家片商抢夺发行权,出价一个比一个高,有点恶性竞争的感觉了,于是政府出面,直接禁止了《男儿当自强》进口,直到1993年春天才解禁,因此造成了《狮王争霸》,先一步上映的状况。

即便这过去的一年里,韩国观众们已经看过了盗版录像带,但《男儿当自强》仍然进入,十大卖座华语片之列,可见该系列在韩国的影响力之大。

除了韩国市场外,《狮王争霸》在新加坡,拿下了1993年华语片卖座亚军,在印度尼西亚市场,则拿下了华语片票房榜的第一名,在台湾市场,因为是提前到1992年底上映的,横跨了两个年度,因此不管是92.还是93年榜单,都没有本片的名字。

不过在另一个榜单上可以看到,《狮王争霸》算是1993年,票房仅次于《城市猎人》的华语片,从上面这一系列数据就能看得出,本片在商业方面是大获成功,然而这还不是《狮王争霸》最大的亮点,该片最大的贡献就是,推动了内地电影市场的革命性改革。

«——【·内地电影市场改革·】——»

在1993年之前,内地电影的发行模式相当简单,就是由中影“统一”,向各大制片公司买入电影版权,洗印拷贝后,再“统一”卖给地方电影公司进行放映,所得的票房再跟中影,以分账或者买断的方式结算。

从这个流程看下来,中影永远是赚钱的一方,而电影制作公司则利润微薄,这其中当然也包括香港电影了,1992年的时候,吴思远监制的《新龙门客栈》,卖给中影只拿到了两三百万的版权费,刨除一些行政开支外,基本上没赚多少钱,远不如港台市场赚得多。

但吴思远看《新龙门客栈》,在内地很受欢迎,所以不甘心只挣这个死钱,因此93年担任《狮王争霸》监制的时候,想要改变一下这个局面,在与内地的相关人员进行了一场,长达12天的谈判后,最终定下以上海为试验点,进行了内地电影市场的首次分账放映。

自此,内地电影发行不再统购统销,而是开始执行“分账”的方式,这不仅增加了港片制作公司的利润,还大大的激发了,内地电影厂的创作活力,比由此撬动了一个数百亿的巨大市场,可以这样说,《狮王争霸》的意义之大,已经远远超过了它本身的票房表现。

当然,那时候的香港电影人们,肯定是不怎么关心该片有什么意义,他们最关心的还是票房,徐克这个《黄飞鸿》系列的卖座,让跟风成性的各大电影公司,开始谋划着蹭一波热度,这直接就造成了1993年的香港影坛,拍出了8部黄飞鸿衍生题材作品。

«——【·八部跟风之作·】——»

首先上映最早的一部,是元彪主演的《黄飞鸿之鬼脚七》,他之前在徐克的《黄飞鸿》中,虽然饰演了一次梁宽,但或许是从小腿功就不错,所以在这部自己做武术指导的片子中,饰演了以腿闻名的鬼脚七。

然而在对于角色的塑造上,他却仍然沿用了梁宽的人物设定,头脑简单,性情爽直,丝毫没有鬼脚七的阴婺之感,本片是在正月十五上映的,跟《东成西就》和《狮王争霸》属于同期,但是相对于那两部作品来说,本片显然是差上一个级别。

因此最终下映的时候,只拿到了760万港币的票房,成绩是相当的一般,不过这并没有阻挡住,各大公司继续跟拍黄飞鸿,当然,这些人的脑子也很灵活,知道一味的模仿徐克不行,所以便想着用不同的风格,来塑造这个角色。

«——【·无厘头版黄飞鸿·】——»

比如高志森就把无厘头,跟黄飞鸿结合到了一起,在1993年4月份,推出了《黄飞鸿对黄飞鸿》,其实本片算是续集,1992年的时候,高志森就拍过一部《黄飞鸿笑传》了,由谭咏麟,毛舜筠出演黄飞鸿,十三姨,都说王晶是“屎尿屁”导演,其实高志森也不遑多让。

外加李力持与谷德昭两大“贱男”联手编剧,让这个系列贱气十足,本片上映后拿下了近2000万港币的票房,相对于低廉的成本来说,算是大赚了一笔,于是93年便有了续作《黄飞鸿对黄飞鸿》。

因为幕后班底基本上没有变化,因此该片依然笑点十足,在此之外还有当红女星郑裕玲的加盟,她跟毛舜筠都算是香港影坛,比较放得开的女演员了,二人的精彩演绎,完全能盖过谭咏麟、吴孟达一干人等。

这部续作是在1993年愚人节上映的,高志森本期望着再拿个两千万票房的,但是没想到上映当天,恰好遇到了正牌黄飞鸿——李连杰,不过这次的导演不再是徐克,而是跟高志森一样喜欢拍喜剧的王晶,他带来的这部作品便是,《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。

«——【·王晶的黄飞鸿·】——»

这是李连杰第一次与向氏兄弟合作的片子,永盛电影向来以会蹭热度闻名,自从1991年李连杰靠着黄飞鸿火了之后,他们就一直想找其拍电影,据陈岚采访时候说,为了能请到李连杰,他们直接通过内地的关系,找了文化部,公安部帮忙,最后双方终于搭上线。

李连杰对陈岚说,我调查你们半年了,知道你们很讲信用,那我也不要片酬了,到时候电影上映后我拿一半的利润,因此我们可以看到该片的监制一栏,写的是“李阳中”的名字,联合出品公司也是正东电影。

当然,李连杰这半年中有没有调查,关于向华强别的东西,我们就不得而知了,反正《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》,最终是拍了出来。

王晶虽然也是香港影坛知名导演,但他在宏大叙事上面,很明显是比不过徐克的,因此这部作品中,黄飞鸿再次回归到了市井英雄的定位,不过王晶肚里毕竟也是有点墨水的,所以写出的不少台词,倒也能让观众们记忆深刻。

虽然在宏大叙事上,比不过徐克的版本,但好在王晶请到了袁和平做武术指导,因此在这部作品中展现出的动作戏份,依然是不逊色于徐克那个版本的,能仁寺大战装神弄鬼的刘家辉,独木桥的运用恰到好处。

后半段的铁鸡斗蜈蚣,李连杰一身大红造型很讨喜,模仿着公鸡的特点,去对战铁蜈蚣真是很有想法,不过这并不是首创,1956年,关德兴就演过一部《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣 》,王晶这属于是模仿了,当然,对于香港电影人来说,“模仿借鉴”都是稀松平常的事情。

最后的大决战戏份,王晶还借鉴了成龙的黄飞鸿,让李连杰耍了一套醉拳,不过话说回来,成龙的那部《醉拳》,导演正是袁和平,因此本片编排的各种招式,倒也算是原装正版。

4月1号,本片与《黄飞鸿对黄飞鸿》同日开画,不管是台前演员的咖位,还是出品公司的宣发能力,《铁鸡斗蜈蚣》都很明显的更胜一筹,因此《黄飞鸿对黄飞鸿》仅仅上映了不到两周,就在4月12号下线了,最终收获的票房是1055万港币。

而《铁鸡斗蜈蚣》则上映了4个星期才下映,共收获了1817万港币的票房,虽然本片看似是占了放映周期长的优势,其实并不能这样算,因为电影上映的前两周,其本上就能拿到八成的票房了。

不过《黄飞鸿对黄飞鸿》,作为一部跟风蹭热度的电影,能拿到1000万也算很不错,因为一个月后的香港影坛,又上映了另一部同题材电影,收获的票房用惨淡形容,都觉得不够意思,而那部作品的名字便是,《黄飞鸿之男儿当报国》。

«——【·惨败的黄飞鸿·】——»

该片是银都机构出品的,在制作之初,可能也抱着很大的期望,导演请来了张鑫焱,他可是李连杰成名作《少林寺》的导演,甚至于本片的片头,就是一段《少林寺》的节选,意图让观众们知道该片幕后班底的强大。

而出演黄飞鸿的王群也不是泛泛之辈,他毕业于北京什刹海体校,是李连杰的大师兄,虽然不如小师弟那么帅,但王群也是一脸正气,身上隐隐散发着一代宗师的风范,甚至于主题曲《男儿当报国》,跟《男儿当自强》都是一个调调,毕竟“将军令”的版权是免费的。

在银都机构看来,这样一部高仿版的《黄飞鸿》,即便卖不了两三千万,但肯定不会赔钱吧,赌一把指不定就赚了,然而让他们万万没想到的是,该片登录大荧幕后,根本就没人愿意来看,硬是撑了七天才下线,最终只拿到了47万港币的成绩,岂是一个“惨”字可以形容的。

不过这一部黄飞鸿电影的失败,仍然没有吓退后来者们,6月份,该年度的第6部黄飞鸿上映了,不过跟其他作品相比,本片不能算是跟风电影,因为它是正统IP的续作,《黄飞鸿之王者之风》。

«——【·李连杰的继任者·】——»

虽然李连杰的片约履行完了,不想再拍《黄飞鸿》,然而手持一个如此卖座的IP,嘉禾自然不能浪费掉,于是便找了一位,菲律宾的演员饰演黄飞鸿,但是拍了几天后,徐克总是感觉不太对劲,恰逢这时有人跟他说,隔壁剧组的大反派很不错,可以让他来试试演黄飞鸿。

徐克当时也是没办法了,只好来到了隔壁,以探班的名义观察起了那个大反派,这个剧组当时拍的电影,正是李连杰的《方世玉》,而那个大反派也就是赵文卓,后面的事情大家也就知道了,他成了《王者之风》的主演。

说实话,赵文卓长得也算英武帅气,身手同样也很不俗,在片中展现的几场打戏,都有着不错的观赏效果,但奈何他终究是晚出道了几年,大部分观众只认李连杰的黄飞鸿,外加整片的剧情也比前三部差上不少,因此本片上映后,只拿到了1100多万港币的票房,完全比不上前面三部的成绩。

海外市场更不用说了,没有李连杰的人气加持,因此各大榜单中也看不到该片的名字,除了赵文卓外,李连杰作品中的另一个大反派,也在1993年出演了黄飞鸿电影,而且一演就是两部,他的名字就是,甄子丹。

«——【·甄子丹的苏乞儿·】——»

当时的那些电影公司或许是怕一个热点不够,所以还把上一年大火的,《武状元苏乞儿》拿了过来,与黄飞鸿融合到一起拍出了《英雄豪杰苏乞儿》,片中甄子丹饰演苏乞儿,李连杰的同门王珏饰演黄飞鸿。

讲述了两人从误会到最终并肩作战,帮助林则徐禁烟的故事,因为是袁和平执导的作品,所以本片在内核上面,是比不过徐克版本的,但动作戏倒是保持在了水准之中,其中黄飞鸿和高丽商人的打斗场面,设计的极为巧妙,方寸之间让观众们目不暇接。

另外还有火莲教的辫子功,苏乞儿跟黄飞鸿在圆桌上的对打,都是极为的精彩,看过该片的观众应该很少,我极力推荐大家片荒的时候去看一下,另外在影片的大决战戏份中,袁和平再次设计了醉拳招式,大家可以欣赏一下这段。看看甄子丹的拳法,跟成龙,李连杰谁更强。

在我个人看来,这段打斗中的醉拳,完全比不上另外两人,拳法没有表现出多少,但是腿法极为凌厉,之所是这样的动作风格,我认为应该是受到了,甄子丹当年另一部黄飞鸿电影的影响。

该片算是1993年8部黄飞鸿电影中,唯一一部能跟李连杰掰掰手腕的作品了,而该片的名字就是,《少年黄飞鸿之铁马骝》。

«——【·仅次于李连杰的黄飞鸿·】——»

本片仍然是袁和平执导的,《男儿当自强》中被打得落花流水的甄子丹,在片中饰演了黄麒英,可算是为自己出了一口气,而饰演少年黄飞鸿的则是女演员曾思敏,相信大部分观众对该片,记忆最深刻的地方,就是甄子丹在片中施展的无影脚了。

他没有像李连杰那样吊钢丝凌空飞起,而是单脚撑地的快速连环踢,展现出来的效果凌厉且炫目,甄子丹的这两部黄飞鸿电影虽然质量不俗,但很可惜是在93年下半年上映的,观众们早就看腻了这个题材。

因此一个拿了700多万的票房,一个拿了600多万的票房,都排到了年度榜单50名开外,在当时来讲肯定是没赚钱的,然而让人没想到的是,2000年左右,《铁马骝》因为录像带市场的口碑发酵,开始慢慢在美国火了起来。

因此被引进北美上映,居然拿到了1400万多美元的票房,是八九十年代,仅次于成龙电影的存在,可见是金子早晚也会发光的,其实这句话并不仅仅,能用在《铁马骝》身上。1993年的香港影坛,比黄飞鸿拍的更多的,就是形形色色的武侠片了。

«——【·结语·】——»

也正是因为拍的太多,所以观众们产生了审美疲劳,导致很多影片票房惨淡,但是放到今日来看,却都是非常经典的存在,之前节目我们只聊了,1993年那些卖座的武侠片,下期节目我们就好好聊一聊,1993年被埋没的那些武侠明珠,其中肯定会有一部,是你的童年回忆。

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简介:音陀罗君看NBA