两个月前，一部41年前的香港电影的修复重映引发了不少关注。
这部电影正是由张国荣、汤镇业、夏文汐、叶童主演的经典电影《烈火青春》。
该片由新浪潮导演谭家明执导，拍摄期间波折不多，上映后更是遭到了教育团体和社会组织的投诉，被指控影片中的不良剧情可能危害青少年，导致影片一度被禁播。最终片方为了获得公映机会，只好对影片做进一步调整，删去部分情节才能公映。只是影片没能取得很好的反响，仅上映7天就匆匆下映，票房230万港币。
但在此后的多年当中，这部电影却逐渐得到证名，被影评人奉为经典，时至今日已经成为：八十年代香港电影新浪潮时期绕不开的名作。
也因此，该片在今年做4K修复重映的消息，引发了轰动，让很多影迷为之期待。
本期「被遗忘的港片」，就来聊聊这部香港影史上的争议之作——
《烈火青春》
Nomad
影片上映于1982年，由新浪潮幕后推手“世纪影业”拍摄制作。
此前在写《凶榜》的时候提到过，“世纪影业”由新浪潮名导余允抗和刘镇伟创立，因此两人也担任了电影的监制，“世纪”出品的很多电影都成为新浪潮重要作品，如《边缘人》、《杀出西营盘》等。
影片的编剧兼导演是新浪潮电影大师谭家明，这个名字在如今已经被遗忘，但在八十年代的香港影坛却是声名赫赫，连大导演王家卫亦算是他的学生。
谭家明被视为新浪潮的领军人物，其电影高度风格化，以影像凌厉见，在无线电视时期就制作过多部很有影响力的剧集，八十年代开始成为导演，处女作是一部风格鲜明的另类武侠片《名剑》。
此后谭家明拍摄了电影《爱杀》，由林青霞和张国柱主演，该片是著名美术指导张叔平第一次挂名做美术，电影中出现了让人惊艳的红白蓝影像；此后指导过《最后胜利》、《杀手蝴蝶梦》等电影。
谭家明在九十年代就退出导演圈，开始负责王家卫电影的剪辑工作，成就了《阿飞正传》与《东邪西毒》，一直到2006年才又指导电影《父子》，帮主演郭富城拿下影帝。
香港资深影评人石琪曾经形容谭家明：「他的失败作仍比很多人的成功作灿烂。」
这部《烈火青春》的故事构思始于导演谭家明，当时他想拍一部反映尼采的“游牧思想”的电影，遂找来编剧陈冠中写了一个故事，电影的英文片名Nomad，意为“游牧民，流浪者”。
这个标题源自尼采“活在城市中的新游牧人”的概念，它不仅是片中的一艘船的名字，更是故事主人公游离与虚无的心理投射。
在谭家明最初的构思中，整部电影没有明确的情节主线，剧本创作期间，他和编剧陈冠中一起在香港到处闲逛，构思的方式和最后创作的故事都颇具戈达尔的色彩。
原本取名叫做《反斗帮》，但在导演严浩的建议下改名为《烈火青春》。
然而影片拍到一半，谭家明就花光了预算。投资人很是不满，因此找来了其他编剧和导演来补拍，其中便包括了邱刚健和唐基明。但补拍完成后的电影，又在上映时因电影中的争议场面引发轩然大波，被批评伤风败俗，最后电影一度被禁映。
演员方面，本片并非张国荣首次演电影，却是他本人定义的真正银幕处女作。
两位女主角叶童与夏文汐都是首次出演电影，却凭借片中的大胆演出而一鸣惊人。
两人之后都与新浪潮导演建立合作，编剧唐基明同年邀请叶童参演自己的第一部电影《杀出西营盘》，而该片编剧之一方令正在两年后也拍摄了首部长片《唐朝豪放女》，令不到20岁的夏文汐声名大噪。
至于片中的另一位主演汤镇业，当时还是无线电视台的演员，电影拍摄时他正在电视台拍摄武侠剧《天龙八部》，因此剧组每天都要等他从无线片场拍完戏后再过来开工。
说了这么多，再说电影的故事。
按照导演谭家明的自述，这部电影是一部“青春片”，讲述的是一群八十年代想做就做肆意挥霍人生与青春的浪荡青年们。电影将镜头对准青年演员的美好躯体，展现青春的活力和青年的迷茫。
电影在情节上可以划分为两部分， 前半部主要描述四位主角的相识到熟悉以至发展热恋经过，其中包括张国荣饰演的Louis和叶童饰演的Tomato， 以及汤镇业饰演的阿邦和夏文汐饰演的叛逆少女Kathy的两段情。
两段感情戏中， 以Kathy和阿邦的恋情刻画比较突出。
原本在游泳馆工作的救生员阿邦，在工作期间遇上出身富贵的叛逆女孩Kathy，，先是在泳池被整蛊抢去泳裤， 其后在唱片店再次碰上本来是上前理论，转眼间已是互相搭上。
而Kathy有个在音像店打工的弟弟Louis（张国荣 饰）则邂逅了Tomato（叶童 饰），Louis为送Tomato开车回家，得知对方男友抛弃无家可归时，付钱让她到酒店过夜，两人因此成为情人关系。
在两段爱情戏当中，编导植入了一些青少年问题，包括阿邦年幼的弟弟早恋导致女友怀孕，被女方家人闹上门要求阿邦家里负责，还有富家少爷Louis糜烂的私生活，喜欢躺在浴缸中吸食一种让日本青少年沉迷的“电油”。
虽然这些情节铺陈故事性比较低， 却勾划出是个角色不同的背景及性格， 而他们都有共同的特点， 就是在挥霍青春之余， 好奇任性、行为大胆且不顾后果。
张国荣饰演的Louis尤其具有代表性，戏中的他是一个略显羞涩的富家少爷，颓废浪荡忧郁深情，他渴望搭乘父亲那艘名为“游牧”（Nomad）的船只前往阿拉伯，汤镇业扮演的阿邦嘲笑他是个“娘娘腔”，他反击道“你才是娘娘腔”，两人之间可以大打出手，又能很快化敌为友。
在影片前半段中，最让人印象深刻的戏份，当属阿邦与Kathy电车上的“调情”戏份。阿邦与Kathy成为恋人后，一心想要带Kathy回家发生关系，却一直被人打扰，让阿邦没法与Kathy突破禁忌，两人只好外出坐上一辆夜间电车，情浓意浓的两人遂在电车上旁若无人的亲热起来。
这场戏堪称新浪潮电影中的经典一幕，因其大胆地展现当时青年人的“情爱观念”，在当年被要求做部分镜头的删减才允许上映。以如今的眼光来看，这场戏其实拍得非常浪漫唯美，更对电影中的两组人物关系的塑造有很重要的作用。
如汤镇业与夏文汐在电车上调情是大胆张扬，而张国荣与叶童则是少男少女的纯情恋爱，富家子女张国荣和夏文汐，前者是西洋化而内向怀旧，后者是东洋化而张扬直接，暗示了香港作为殖民地东西文化交融影响的特征。
电影的后半段情节经过大幅度修改，剧情急转直下，危机始于Kathy的日本前男友武田信介（翁世杰 饰），他的突然回港让主角四人组陷入了一场悲惨杀戮当中。
武田信介的身份是日本赤军组织的逃兵。赤军是当时臭名昭著的恐怖组织，曾经策划过多起震惊世界的恐怖袭击血案，在七十年代到八十年代尤其活跃，但自九零年代以后，主要成员被逮捕，该组织也宣告覆灭。
日本赤军常常出现在香港电影中，被塑造成为危害社会的反派武装分子，如洪金宝的《最佳福星》、王晶执导的《惊天12小时》。
《烈火青春》中武田信介从赤军组织叛逃，结果遭到了日本方面派来的女杀手千代子的追杀。
女杀手查到为调查武田信介的下落，悄悄混入Louis的圈子，从毫无机心的Tomato口中得知，武田信介躲在Louis父子的帆船Nomads上面，于是开始了一场杀戮行动。
这天，Louis、 Tomato、Kathy及阿邦四人相约大屿山游玩， 但在他们临离开时， 千代子的快艇经过， 她一刀砍死了阿邦. 之后又在在沙滩上跟据赤军的戒律， 威逼武田信介剖腹自杀。
接着，千代子又杀死了Kathy， Louis和Tomato联手把千代子杀死，侥幸保住性命。
电影最终定格在死里逃生的Louis和Tomato站在朋友尸体旁，拥抱在一起的画面，故事到此戛然而止。
《烈火青春》是一部很难被定义的电影，既不是传统的青春片，也不是纯粹的暴力复仇片，而造成电影风格杂糅的原因就在于影片拍摄过程中因预算透支，导致导演谭家明失去拍摄控制权，最终成片版本经过大量补拍，已经与谭家明最初构想不同。
根据电影最初的编剧陈冠中的回忆：“谁知戏才拍了一半，谭家明已把预算经费花光，而且若把故事拍完，片长非三小时不可。这时候投资方叫停，找来了五个名气都比我大的编剧想办法结尾，结果弄出个日本杀手把主角杀掉收场，补戏的导演不是谭家明，是唐基明。”
陈冠中在这段回忆中大有替导演谭家明叫屈之意，证明影片最后结局的海滩杀戮戏份并非谭家明原定结局，因此电影最后情节的突兀和风格的割裂也就不难理解。
作为一部新浪潮电影，《烈火青春》是谭家明个人的八零年代青春残酷物语。影片用浪漫大胆的风格刻画出两对青年男女的性与爱，如同烈火一般燃烧挥霍着自己的青春，大胆而炽热。
电影最让人印象深刻的一句台词，无所事事的四个年轻人在好似乌托邦一样的郊外玩乐，叶童扮演的西红柿感叹“我们对社会没什么贡献”，路易回答“什么社会，我们就是社会”。
从这句台词不难看出，谭家明想要表达是时代的青春，而不是纯粹生理上的青春。
七八十年代的香港是经济腾飞时期，但本土文化却在不断衰弱的过程，所谓流行文化其实像海绵一样，不断吸收外来事物。面对日本和西洋的文化入侵，香港青年们显得茫然无措，渴望精神逃离的游牧思想，因而成为导演谭家明的一种美好希冀。
就像电影海报上的那段英文说的那样：他们年轻而又叛逆，他们追求流浪与游牧式生活的日子里，青春，是他们最好的陪伴，也是他们难以抗拒的欲望，一种追求更强烈刺激的欲望。
征程
年轻时的汤镇业真心帅，难怪翁美玲为他自杀。