70年代电影厂选演员有三大标准，圆脸，大眼，还有一样如今已绝迹。70年代是中国电影历史上一个极具特色的时期，那个年代的演员与后来的演员有着明显的不同。他们不仅在外貌上具有鲜明的特点，更在精神状态和角色塑造上反映出当时社会的风貌。70年代的演员多数给人一种朴实无华的感觉，这种气质与那个时代的经济条件、社会环境息息相关。

正是在这样的大环境下，电影变成了人们了解生活、感受时代的重要窗口。在外貌特征上，70年代的演员常常表现出圆脸这一特征。其实，圆脸在当时的审美观中象征着富裕和福气，尤其是在那个物质生活条件不如今天宽裕的时期，圆脸成为了一种代表幸福和安定的标志。

比如，孟金玲作为那个时代的一位代表性女演员，她被上影厂发现并力捧，完美展现了“国泰民安”的形象，成为了观众心目中的偶像。她的圆脸传达出了一种亲和力，令观众觉得既温暖又可信，仿佛能和生活产生共鸣。除了孟金玲，一些知名的圆脸女演员如陈冲、李秀明和张瑜等同样具备这一特征。

这些演员不仅在外型上符合当时的审美标准，更通过自己的角色深入人心。北影厂、长影厂以及八一厂等诸多电影制作单位都涌现出了许多圆脸的女演员，她们如吴海燕和蔡明等人都是这个时期的重要代表。她们的圆脸让她们在银幕上具有了一种特殊的魅力，使得观众在观看影片时产生一种强烈的归属感。

而大眼睛的特征在70年代的演员身上也非常突出。眼睛是心灵的窗户，演员的双目是否有神直接关系到角色的传达与情感的表达。比如李铁军、唐国强、张连文、张国民等演员都以他们的深邃眼神让观众感受到角色的情感世界。

他们的大眼睛不仅吸引了观众的视线，也让人感受到那个年代人物所经历的生活，以及情感上的波动。气质上，70年代的演员普遍具有一种劳动人民的气息，这种气质深刻影响了他们所塑造的角色。例如，李晓庆、曹秀山和刘晓媚等演员在各自的表演中都能真实反映出劳动人民的朴实与坚韧。

实际的生活经历成为了他们表演的重要基础，赋予了角色更加真实的生命力。像张瑞芳这样的演员，为了更好地理解和演绎角色，深入河南农村，体验最底层百姓的生活，以此感受到生活的真谛。与70年代的演员相比，现代演员的状态显得有些不同。

由于缺乏劳动经历，许多现代演员在演绎“工农兵”角色时常常显得力不从心。相较于70年代演员的真实感，现代演员在气质上有时显得比较柔软，缺乏那种来自生活深处的真实体验。这使得现代演员在扮演角色时，往往难以打动观众的内心，难以产生共鸣。

能够真实击中观众内心的，常常还是那些充满生活经历的演员。70年代的演员不仅因外在的特点而令观众怀念，更因为她们所传达的情感和精神让人回味无穷。观众与这些演员间的亲切感不是略显生硬的表演技巧能够替代的。

在那个年代，演员们用自己的经历和情感投入，让大银幕上的每一个角色都活灵活现，令人难以忘怀。这是一种潜移默化中的影响，是时代与角色的交融，也是社会底层生活真实的再现。在这个瞬息万变的时代，回忆70年代的演员，不仅是一种对过去的怀念，也是一种对当下的思考。

我们在追星潮流时，不妨想想那些曾经在银幕上为我们带来幸福感的演员，她们通过自己的努力与拼搏展现了那个时代的价值。这样的回忆让人们意识到，真正的艺术往往根植于人民生活的土壤之中。在我们的生活中，无论是电影，还是其他艺术形式，都是我们情感的寄托与表达。

70年代的演员用他们的生命和热情为银幕注入了真实的情感，他们的表演明显不同于当前一些年轻演员，在于一种对生活的理解、对角色的尊重和对观众的责任感。正因如此，70年代的老演员总能在观众心中留下深刻的印记。让我们诚实地回顾那段岁月，分享对70年代演员的看法以及自己喜欢的演员。

或许能通过这些讨论，增进对中国电影发展的理解，也能激励我们更好地珍惜当下，努力追寻属于自己的梦想。在这个过程中，不但能够重新审视自己喜欢的影片和演员，更能从中汲取力量，努力成长为更好的自己。

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