文|小樱
前言
最近刑侦剧扎堆，这年头想在一片“悬疑剧”的红海中杀出重围，难。
但偏偏就有这么一部剧，不仅在央视播出，热度还一路飙升，前三集收视率就破2，直接冲上热度榜第二，它就是《我是刑警》。
当然，于和伟、富大龙两位“扛把子”的加盟功不可没，不少观众都是奔着这两位视帝、影帝来的。可万万没想到，真正让这部剧“出圈”的，竟然是一位“配角”——马苏，甚至她的哭戏还被央视盖章认证，到底有多感人至深？
演技的“天花板”与“地板砖”：从马苏的哭戏说起
《我是刑警》的成功绝非偶然，它精准地切中了观众对于现实题材刑侦剧的需求。剧中那些根据真实案件改编的情节，直到现在还是萦绕在很多人的心里。
不过本来这届节目能够在央视的频道上映，自身就有很大的关注度，成功也不该是一个多大的新鲜事。但与其他同类型剧集相比，《我是刑警》的成功更在于其“后劲”。
它不是那种靠噱头和营销炒作起来的“快餐剧”，而是靠扎实的剧情和演员的精湛演技，一步步征服观众。
主要因为这部剧本身的定位还有制作就非常吸引人，该剧取材于发生在现实生活中的事，第一个案件就是矿场持枪抢劫案。
而马苏饰演的白玲，则成为了案件的关键人物。
在第一个案件中马苏饰演的白玲就成为了案件的关键人物，所以吸引了更多关注，不过剧中于和伟和富大龙两位实力派演员的表演同样精彩。于和伟饰演的秦川，沉着冷静，心思缜密，展现出一位优秀刑警的职业素养。
两位男主的精彩表演，与马苏的“教科书式哭戏”相得益彰，共同成就了这部优秀的刑侦剧，不过更重要的是这部剧带给社会的影响。
这或许才是《我是刑警》真正的价值所在。
其实说到马苏的角色，从第一个案件她就出现了，她在剧中饰演的白玲，并不是主角，所以戏份也不多。但她却凭借一段在审讯室的哭戏，引发了全网的讨论，甚至得到了央视的点赞。
这不得不说是对当下影视圈演技现状的一种“拷问”。一个配角的演技都能如此惊艳，那些占据大量资源的流量明星们，又该如何自处？
马苏的“教科书式”哭戏
要理解马苏这段哭戏的“绝”，就必须先了解白玲这个角色。她是秦川（于和伟饰）很多年的邻居，身份也不算复杂，不过是一个普普通通的市井妇女，靠在大街上卖白条鸡维持生计。
为了贴近角色，马苏在剧中完全没有在意个人形象，她的造型完全抛弃了“偶像包袱”，这个角色不光穿不上好看的衣服，就连自己的形象也会被颠覆。臃肿的衣着、大号的围裙、手上的冻疮，每一个细节都展现出生活的艰辛。
当警察找到她询问“格楞眼”（她丈夫的朋友，也是案件的主要嫌疑人）时，她虽然表面上故作镇定，但内心早已波涛汹涌。
在审讯室里，面对警察的询问，白玲起初是茫然的，甚至有些不知所措，不知道是不是装的，她就只是一直在问警察有没有调查清楚，好像这件事跟她没有关系。
这种欲言又止的状态，恰恰暗示了她对丈夫的犯罪行为并非完全不知情。手上的冻疮、戴不上的金戒指，都在无声地诉说着她生活的窘迫，以及丈夫突然“暴富”背后的秘密。
作为一个母亲，她瞬间想到了自己只有6个月大的孩子，再也无法控制自己的情绪。
眼泪、鼻涕、颤抖的嘴角，马苏将一个绝望母亲的崩溃状态演绎得淋漓尽致。她不停哭诉着自己摆摊也能把日子过好，不明白丈夫为什么要走上犯罪的道路。
从惊愕、慌乱到绝望崩溃，马苏的脸上展现出多种情绪的交织，让观众感同身受。
这段哭戏的高明之处在于它并非单纯的“哭”，而是将多种情绪融合在一起。恐惧、慌乱、母性、对丈夫的失望、对未来的迷茫，这些复杂的情感在马苏的表演中层层递进，最终爆发。
而孩子的哭声则成为了压垮骆驼的最后一根稻草，让这场哭戏达到了高潮。
对比之下见真章，当下小花旦哭戏的不足
马苏的哭戏之所以被央视点名表扬，是因为它展现了演员对角色的深刻理解和对情绪的精准掌控。对比之下，当下一些流量小花旦的哭戏就显得苍白无力。
比如赵露思在《珠帘玉幕》中的哭戏，虽然画面唯美，但却缺乏真情实感，更像是MV中的场景，对剧情的推动作用微乎其微。
杨紫的哭戏虽然好评也挺多，并且有些观众也喜欢，但是常常用力过猛，不是崩溃大哭就是嘶吼，缺乏层次感和细节处理，让人感觉套路满满。
还有陈伟霆的哭戏，虽然也是剧情需要，但是在观众带入剧情的时候，他就挤眉弄眼却不见眼泪，更像是“尬演”，让人哭笑不得。
这些演员的哭戏往往流于表面，缺乏对角色内心世界的挖掘。他们更注重外在的“哭”的形式，而忽略了内在的情绪表达。
这样的哭戏自然无法打动观众，更无法推动剧情发展，不过演技的深度与广度，不止是哭戏，演技从来都不是单一技能的展示，它是一个演员综合素质的体现。
哭戏只是其中一个方面，而并非全部。一个真正的好演员，应该能够准确地理解和诠释角色，深入地把握人物的情感，并通过细致入微的表演，将角色“活”化在荧幕上。
马苏曾获得过“三料影后”的殊荣，这足以证明她的实力。在《我是刑警》中，她虽然只是一个小配角，但她却将白玲这个角色演绎得入木三分。
从外在的造型到内在的情绪，她都做了大量的功课，力求将角色的每一个细节都展现得淋漓尽致。这才是真正的“演员的自我修养”。
一个演员，不应该被角色的光环所掩盖，而应该用自己的演技，赋予角色新的生命。
演技的“天花板”与“地板砖”，从“哭戏”到“走心”
我们经常用“天花板”来形容某个领域的最高水平，用“地板砖”来形容最低水平。在演技方面，马苏的表演无疑可以称得上是“天花板”级别的。
而那些只会干瞪眼、挤眉弄眼的“流量明星”，则只能算是“地板砖”。
这种差距不仅仅体现在技术层面，更体现在对角色的理解和对表演的敬畏之心上，马苏的表演是用心去感受、用灵魂去演绎。
这种“天花板”和“地板砖”的对比，也反映了当下影视行业的一种乱象。一些“流量明星”凭借着粉丝经济，占据了大量的资源，却拿不出与之匹配的演技。
哭戏只是演技的一个方面，而“走心”才是表演的真谛，一个演员只有真正走进了角色的内心世界，才能将角色的情感表达得淋漓尽致。
马苏的哭戏之所以能够打动观众，是因为她真正走进了白玲的内心。她感受到了白玲的绝望、无助和对未来的迷茫，并将这些情感通过自己的表演传达给了观众。
这才是真正的“走心”表演，它不需要华丽的技巧，不需要夸张的表情，只需要一颗真诚的心，一颗对表演的敬畏之心。
我们希望更多的演员能够明白“走心”的重要性，用真诚的表演，去打动观众，去创造更多经典的角色。
结语
演员不仅仅是一个职业，更是一种社会责任，他们的表演不仅仅是为了娱乐大众，更应该传递正能量，引导社会风尚。
这才是演员的担当，他们应该用自己的表演，去影响社会，去改变世界，我们期待更多的演员能够承担起自己的社会责任，用他们的表演，为社会带来更多的正能量。
