玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，更成为中国文化不可缺少的一部分。中国人敬玉、爱玉、赞玉、赏玉、戴玉、藏玉之风历史不衰，玉在世人心目中有着无比美好的形象、有着非同寻常的分量。古人常把君子比作玉，意指此人像玉石一般纯洁无瑕，品德高尚，故孔子曰“君子如玉，触手也温”。下年要介绍的便是玉雕界的一位“君子匠人”——姚旺善

姚旺善，1986年出生于福建连江，国家中级美术师，国家中级技师，云南国土资源学校客座讲师，广东省玉雕文化艺术促进会会员，广东省雕刻艺术研究会理事。先后师从林知金、尤昌明、施宗颖学习玉雕。个人玉雕擅长仿古、花鸟和人物的玉雕题材，对雕刻艺术有着独特的见解。在从事翡翠雕刻这么多年，姚旺善精于对原石的把控与设计，原石的色泽、性质、特征等。

姚旺善从小便对绘画有着强烈的兴趣，平时就喜欢涂涂画画，虽无名师指点，但是画的却一点也不业余。后来，姚旺善的父亲，有一个好朋友，这个好朋友的儿子是做雕刻的，发现了姚旺善的艺术天分，便把他介绍到他那里去学艺，师傅就是他的第一任老师，林知金。这样，他以寿山石雕刻起航，开始了他的雕刻之旅。

在林知金老师那里学习了将近一年的时间，在一个偶然的机会下，姚旺善遇到了他的第二位老师，也是影响他最深的一位老师，国家著名雕刻大师，尤昌明。尤昌明先生在花鸟仿古中造诣很深,再加上独特的想法,姚旺善跟随其学习,玉雕技术有了不小的突破。俗话说“术业有专攻”,就是在尤昌明先生的专业指导下,姚旺善开启通往雕刻的更宽广的一扇大门,尤其是“巧色”技艺就是在这时候得到升华的。经过尤昌明的言传身教，并结合自己的特点，他对玉石雕刻有了全新的理解和认识，并且创造出了独属于他自己的创作方式。

姚旺善的作品独特新颖，特别是巧色的运用更是出神入化，凭借高超的技艺，他的作品斩获多项奖项。2013年 荣获南海区职工岭南玉雕技能大赛高级工一等奖，2013年 《转世灵童》荣获第二届广东省玉雕艺术品玉魂奖银奖，2013年 荣获岭南玉雕艺术第四届精英奖银奖，2012年 《姗姗来迟》荣获第三届国际工艺品收藏红木文化博览会红棉杯国际工术银奖，2013年《步步高升》荣获岭南玉雕艺术第三届精英奖银奖。《荷塘情趣》获岭南玉雕艺术创意金奖。

随着技法的不断加深,姚旺善呈现出来的雕件越来越有自己的风格,精湛的雕刻工艺配上巧妙的创意,一下子释放出了玉石的灵魂,让一块石头活了起来。我们在欣赏姚旺善的作品时,都会被这种创新所感染。殊不知这些创新的背后需要多少日夜的思考。一块石头到手,如何巧妙的利用,雕刻出意想不到的雕件,这不仅考验刀工,更考验的是脑力。他热衷于看石，有时候拿到一块石头他一看就是一天，为了获得更好的灵感，甚至一块石头要仔细反复琢磨才能最总确定。姚旺善曾回忆到在雕刻《圆满》的时候,小的瑕疵点有三个,而且颜色不同,怎么才能让这些小细节巧妙的融合在一起呢?于是翻开各种典籍寻找灵感,最终在顾恺之的书画中找到了想要的画风,那就是“化繁为简”,于是一幅普贤菩萨坐骑六牙白象图呈现在面前了。小的瑕疵点也能为了点睛之笔,点醒了白象,点活了菩萨!

在现在这个飞速发展的时代，什么都讲究速度，什么都要效率，但是很多东西都是“欲速则不达”。姚旺善一直主张创作要有“匠人精神”。那么什么是“匠人精神”呢？所谓的“匠人”指的是将一件工作做到极致，而“匠人精神”指的则是这背后的坚持。他说“我这些年接触的玉石不仅是翡翠，绿松，南红，白玉，凡是市场能见到的都接触过了，十几年过来，反观自己，发现自己不是做生意的料，那么就简单点，做自己喜欢的手艺人，努力做个匠人吧”他是这么说的，也是这么做的。他不迎合任何人,也不迎合时代,只是简单的做着自己喜欢的,也许正是这样的心性,才让姚旺善的作品有了灵气。

姚旺善完美的将创作与“匠人精神”结合在了一起，也诠释了什么是“匠人”。他告诉人们“匠人精神” 首先需要端正从业心态，要耐得住寂寞，因为成功的背后总是堆积着不为人知的寂寞。所谓世界越快，内心就应该越慢。我们能不能做到：即使过了车马送信的年代，我们还可以在快节奏的生活中有写信的心情。即便用上了冷气，但依然可以做到心静自然凉。慢一点，让技术更精熟一点，让思想再沉淀一些，或许我们可以走得更远。