近段时间刀郎在网上的热度非常高，除了刀郎这个名字自带流量的超高知名度，也会有一些营销宣传策略，因为在网上可以查询到，刀郎将在成都、广州、南京、澳门、厦门、合肥、北京等多个城市开演唱会。
在网上可以刷到平台推送的刀郎在演唱会唱歌的短视频，有很高的流量，然而令人稍感疑惑的是，这些短视频演唱的没有一首是“罗刹海市”，当然没有看到刀郎演唱会的节目单，更没有机会参加演唱会，也许刀郎在演唱会上已经唱了“罗刹海市”，只是网友没有录制视频在网上传播而已。然而“罗刹海市”这首歌曾经风靡全球，让人癫狂痴迷，刀郎真的不会再演唱这首神曲？
“罗刹海市”是刀郎2023年发行的专辑《山歌寥哉》中的一首歌曲，主要取材于蒲松龄的文言短篇小说“罗刹海市”。原著中罗刹国是一个以貌取人、美丑颠倒的诡异之地，海市则是如乌托邦般美好的理想国。刀郎以这个故事为基础进行了创作。这首歌具有独特的音乐风格，旋律朗朗上口，带有浓郁的民族音乐特色。同时，歌曲的节奏和编曲也与歌词所表达的意境相得益彰，营造出一种奇幻、荒诞的氛围。
然而作者对“罗刹海市”非常不以为然，先后写了几篇文章进行评价，这几篇文章分别是：《也许“罗刹海市”只是刀郎的一个假面具，正好迎合网友的焦虑情绪》、《一个音乐人的卑鄙引起全网狂欢，我们一定要对这种堕落踩一下刹车》、《“罗刹海市”俨然成全民洗脑神曲，像吸食了精神鸦片难道一直沉沦》，等。
在其中一篇文章中，作者以真挚的语言表达了自己对刀郎的希望：我相信“罗刹海市”并不是刀郎的真面目，并不是他内心的本质，只是为了炫耀自己的才华而已。他一定会改变创作方向，唱响时代主旋律，表现人性中的真善美。现在的刀郎就像带了一个假面具，我们需要读懂他的内心。因为这个伟大的时代让他取得伟大的成功，是伟大的祖国给了他施展才华的机会，他一定会对祖国感激不尽。他写“罗刹海市”这首歌，就像一个淘气的孩子一时迷失了方向而已。要甘当一名人民的音乐家，彻底抛弃自己的小天地。希望刀郎和所有的文艺创作者一定能明白我的良苦用心。
忽然看到一位网友在演唱会现场拍摄的视频，刀郎演唱中国最著名的歌曲“船工号子”，让人感到非常惊艳震撼，感觉这才是刀郎真正的内心。现场灯光闪烁，非常热烈，架子鼓手满怀激情，似乎要喷出火焰。一声哟嗬充满激情，刀郎在舞台中央缓缓升起，紧握拳头，那么充满自信，充分演绎了中国人的英雄气质。在和台下听众的互动中，让人神情亢奋，形成一个巨大的正能量磁场，展示了中国人的向心力。刀郎的演唱得到网友的一致好评。其中一位网友这样说：李双江的“船工号子”是殿堂级的，教学型的，属于那种艺术欣赏性的。刀郎老师的属于接地气的，唱的是老百姓自己的歌曲，更能展示“船工号子”本身的艺术表达的意境。我喜欢刀郎老师的版本，也喜欢刀郎老师的所有创作的音乐，我相信在以后的日子他还会给我们带来更多更好的作品。
“船工号子”是一种历史悠久的传统民歌，船工们在艰苦的行船劳动中，需要通过齐声呼喊号子来统一动作、协调力量，提高劳动效率，减轻疲劳。不同地区的河流、水域环境各有特点，船工们面临的行船条件也不同。比如川江因地势险恶、水流湍急，行船充满艰难险阻，所以“船工号子”高亢豪迈。而一些较为平缓的水域，“船工号子”则相对舒缓。“船工号子”是著名歌唱家李双江的代表作之一，李双江具有金属般明亮且极具穿透力的高音，生动地展现出船工们在与惊涛骇浪搏击时的无畏精神和强大力量，给人以强烈的震撼，仿佛能穿透云霄，让听众感受到船工们的豪迈气概。
如果刀郎演唱“船工号子”请李双江做嘉宾助演，肯定会起到更好的效果。当然1939年出生的李双江已经85岁了，在公众的视野中已经消失。刀郎在演唱会上可以增加这样一个环节：致敬经典，致敬歌唱家，对演唱的传统经典歌曲进行一个简单的介绍，可以增加演唱会的内涵和厚重感，更是一种音乐的传承，这是一位艺术家的真正品质。只是因为演唱会太过疲劳，刀郎演唱“船工号子”并没有发挥出应有的水准。但这一切已经够了。
希望刀郎艺术生命常青，等到85岁的时候仍然会有很多人演唱“爱是你我”。
