中国山水画，源远流长，表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识，在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景居多。

到了隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

对于山水国画，国人有一种由衷的喜欢，不少国画大师，寻遍祖国的山山水水，就是为了能将一幅幅精美山水画入那几寸宣纸之上。

而在翡翠中，也有这样一类题材，它就是翡翠山水牌。

玉雕师利用手中的刻刀以及精湛的雕刻技术，以画入玉，把山水画的意境刻入了翡翠中，方寸之间蕴含了大千美景。

在选择翡翠山水牌的原料时，玉雕师一般会选择具有特色的料子，如果料子太平凡，色彩太单调，是做不出蕴含意境的山水作品的。

料子要尽可能的干净、色匀，还需要有一定的尺寸，若是尺寸太小，雕刻难度会较高，而比较大的翡翠山水牌则会有大气磅礴的感觉。

山水牌的雕刻内容，大部分都来源于古文诗词当中，雕刻内容极为丰富。

手艺高超的玉雕师，刻画出来的山水牌携带有山的魄力以及水的灵韵，从而形成一种诗中有画、画中有诗的效果，给人以无限的遐想。

翡翠山水牌的图案是很复杂的，一草一木、一山一水，都需要玉雕师细心琢磨。

大部分的翡翠山水牌都是因材施艺，根据翡翠本身的特征来设计，讲究虚实结合，不能刻意，要让翡翠的颜色和图案自然而然的融为一体。

这就要求玉雕师的雕工精湛，而优质的翡翠山水牌从设计到出品，用时久的甚至长达一年。

一件用料精、雕工精、意境高的翡翠饰品，它的价值是非常高的。

翡翠山水牌以中国传统的山水写意为桥梁，将泼墨山水绘画与翡翠雕刻工艺结合，化繁为简，形成了山水气韵，让翡翠中出现山水的绝妙佳境，但是又保留了翡翠的原始自然之美。

当一块精美的山水牌呈现在你面前时，就好似一幅国画大师的水墨画，留白的空间、水墨的渲染营造的层次感，自然、变化、富有意趣。

这正是翡翠山水牌的丰富意境及创作空间，同时也让众多的玉雕师为之痴迷。