什么是镜头感？
镜头感通常是指摄影或是摄像师对于画面构图和运动的宏观把握能力，对于机位的运动的掌控能力等。
而电影画面构图一般分为主体、陪体和环境三部分。
其中主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
将影视剧的镜头感，带入到小说写作中，可以理解为场景构图力。
这里又分为三种方式:
第一、纪实风格构图:忠于事实，看到什么就讲述什么。
举例:
池小池【主体】靠着车【陪体】抽烟。天擦了黑【环境】，一点火芒把他半张脸映得微微发亮。
这里细分一下：池小池就是主体，车是陪体，天擦黑了就是环境。
短短两句话，就把主角抽烟的形象勾勒出来了，时间傍晚，天刚擦黑，地点一部车旁，人物主角池小池，事件抽烟，烟丝燃起的火芒把他半张脸映得微微发亮。
这就是写实的描写方法，看到什么就描述什么。这里展现的是第三方视角，一般是从配角的角度看，也有开上帝视角的可能，目的都是为了让读者看到这一幕。
同样是抽烟换个角度描写:
沙发【环境】上躺着一个人【主体】，指尖夹着一根烟【陪体】，修长且分明，淡色的烟雾薄薄升起，手臂随意的搭着，目光似乎凝了半分钟。
这里沙发是环境，因此环境可以先于主体展示，人是主体，烟是陪体。
同样是对人物吸烟这个场景的描写，同样是写实，但因为镜头捕捉到的细节不同，所以展示在读者面前的画面也就不尽相同了。
所以写实，不是干巴巴的写看到的，而是要生动细致的刻画细节。
练习环节：
从光线明暗对比的角度，描写人物喝酒的情节，情绪落点是哀伤。
从人物动作神态的角度，描写喝酒的情节，情绪落点是暗爽到内伤。
第二、表现风格构图:忠于内心感受，理解什么就展示什么。
举例:
他只能平平淡淡地一路取胜，直到遇到展雁潮【陪体】。
就连展雁潮都没想到季作山【主体】会这样让手，机甲【陪体】本来就沉重，季作山只卖了个空隙，三根肋骨就被齐齐击断。
但他却硬生生撑了下来，未露出半分败意，一路颓势还死咬着不肯认输，偏偏他表现得和之前取胜时相差无几，任谁都会觉得季作山输得合情合理。
展雁潮打了半天才觉出不对劲来，主动停手出舱【环境】，钻进了季作山的机甲。
一摸他凹陷下去的胸骨，展雁潮气得一个耳光甩了上去：“你有病啊你！伤成这样怎么不叫停？！”
季作山躺在展雁潮怀里，忍受着能量和精神力的渐渐溃散，想，这么多年的恩情，这下还清了【情绪】。
在上述段落里，展雁潮和机甲都是陪体，也就是说，陪体也可以先于主体出场，顺序只是看情节的需要。
这里对于战况打斗场面的描写几乎没有，两个人如何交手的，季作山的肋骨是在哪一招一式断的？都没有详细描写，但看着文字，确认能在人眼前展现一个坚强倔强的季作山，这就是表现风格，更忠于感受，角色的感受，共情读者的感受。
练习环节：
用风格构图法描写男主失恋，重点放在悲伤的情绪上。
用风格构图法描写女主考上了梦寐以求的中央美院，重点放在喜悦的情绪上。
文字尽量简短，或者拼手速。
经典风格构图:将纪实风格和表现风格融为一体，在写实的同时，放大人物情绪。
举例:看到弟弟【陪体】没精打采的小模样，程渐【主体】心倏地一软，抬手想『摸』『摸』他的头，可手在半空悬了一会儿，变成了不轻不重的一掌，拍在他后脑勺上，拍得程沅脖子一缩。
注意，这段只有陪体和主体，没有环境描写，也就是说，并不是三者必须同时出现的。
如果用纪实风格，就是哥哥拍了弟弟的后脑一巴掌，生活小细节，没什么可圈可点的地方，如果用了表现风格构图，就只剩下哥哥的心理活动和情绪，都不够完美。
这里就比较适合经典风格，作者通过文字，让读者透过人物的动作，看进人物的内心去。哥哥犹豫再三，还是不轻不重的打了弟弟一巴掌。满满的都是爱。
这一巴掌是为了让读者感受到兄弟情，这是一个看上去大老虎，实际上小花猫，很疼爱弟弟的哥哥，所以，在镜头捕捉中就要透过现象看本质，让读者通过你短短几行文字，看到哥哥的爱，弟弟的可爱，突出人设细节，达到情绪共情。
以上三种方法，要根据剧情需要，交替使用，让你笔下的故事更具感染力。
