好的作品并不是看他画的有多写实

也不是与模特比较起来有多相似

而是在创作艺术的时候

从画中看得到艺术家的一种独有的声音

观赏度极高

每一幅都是独一无二的艺术品存在

▲右：Nicolas Uribe

来自美国威斯康星州麦迪逊的油画肖像艺术家

尼古拉斯·乌里韦

1977年出生

他以优异的成绩毕业于纽约视觉艺术学院插画专业

扎实的素描功底让尼古拉斯的油画创作非常的得心应手

成绩优秀的尼古拉斯就是学校里的三好学生

在大学毕业之后就直接到宗座圣泽维尔大学美术学院教授了12年的素描和绘画

在教学的过程中

他无比的强调基本功的好处

创作的技法有无数种

但是当围绕着一个基础的中心去发挥对艺术的解读之后

只会让人越来越喜欢画画

也会对创作这件事情越来越得心应手

看了许多过世界级美院的作品之后

发现数不胜数的优秀艺术家层出不穷

而且在各种技法表达中也是引人入胜

如在艺考时期统一培训的技法培训

许多人一眼就看得出浓浓的艺考味

有了统一的评判标准之后

大家也都会非常得意的重复又重复的“创作”起来

▲蚊子虽小却结构俱全

而尼古拉斯也不断的研究和注重基本功

在他创作的每一幅作品之前都会以素描的方式去研究对象

不厌其烦的将一幅初学者才会学习的东西画了一遍又一遍

其实在学习很多大师作品的油画作品的时候

每位大家都会以素描速写小稿的方式透彻接触对象本身结构

▲Nicolas Uribe自画像

在正式油画创作的时候

尼古拉斯会用油画颜料去覆盖结构稿

而他的每一幅作品并不是以写实的方式呈现给观众

大笔触的色块和羡慕的色彩光感

生动的画出了每一位模特的细节和神情状态

虽然没有细腻的自然过渡

但是这样的艺考般的色块笔触把模特该有的细节描绘的非常细致

通过对模特的认知和感知

在主观意志之间大胆的的创作肖像画

也非常明显自然的呈现出了最基本的绘画原理

不是不喜欢超写实

而是更喜欢尼古拉斯这般执着于艺术本质的想法

像是艺考教科书般的存在

似乎每一幅画都能够精准的标记出色彩的色号

对于每一位会画画的人来讲

这样的画作应该极其容易去理解和复制

但是对于艺术的创作却是尼古拉斯通过27年的追求和坚持

精湛的基础细节捕捉和精彩的色彩笔触

把一幅简单的光感描绘的极为精彩

让所有的观众很原始的去欣赏一幅最基本的“油画肖像”

漂亮的艺术作品和画画魅力

凭着精湛的绘画技艺

尼古拉斯在未毕业时期的创作就开始在国内各处画展中展出

后来更是走向的多个国家获奖无数

把模特活了就要写生真人模特

尼古拉斯每天都会请模特来进行创作

每一幅创作都是对新画的理解和研究

去理解每一笔色彩的属性和运用

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